2、在钢琴旋律的歌唱性、以及和声语言的进一步丰富等方面都有许多新颖独特的创造。
3、他勇于突破传统体裁和形式结构，扩大了练习曲、舞曲等体裁的表现力。 第九章 中期浪漫主义（1850—1890）
中期浪漫主义特点：中期浪漫乐派比早期浪漫派更加热衷于表现个人的主观情绪、兴趣也转向交响乐和歌剧等大型体裁，钢琴特性曲和歌曲不再象早期浪漫乐派的创作那样占有重要地位。
第一节 弗朗兹?李斯特一、简要生平
弗郎兹?李斯特（1811—1886），1811年10月22日生于匈牙利靠近奥地利的莱町。二、李斯特的创作道路2、1822—1848年 创作初期。这一阶段的创作主要是改编别人的作品，将别人创作的小提琴曲、管弦乐曲、歌剧选曲等改编成钢琴曲。例如：《幻想交响乐》（1836—40，根据迫辽兹交响乐改编）、《钟》（1834，根据帕柏尼尼的小提琴曲《钟声大幻想曲》改编）、《威廉?退尔序曲》（1846年根据罗西尼的同名歌剧序曲改编）。三、1848—1861年 创作的成熟时期（魏玛时期），也是创作的高峰期。这时李斯特已经摆脱了改编别人曲子的局限，开始了具有自己个人风格的创作。
代表作品有：《浮士德交响乐》、《但丁交响乐》、作者一生创作的十三部交响诗的前十二部，其中以《前奏曲》和《马捷帕》最为著名。钢琴曲有：《爱之梦3首》、《匈牙利狂想曲》。 四、1861—1869 创作晚期（罗马时期）。代表作品有：《匈牙利加冕弥撒曲》、清唱剧《耶稣基督》、清唱剧《圣母伊丽莎白轶事》。三、李斯特的音乐特点及主要历史贡献
1、首创了交响诗这一新的音乐体裁，为标题音乐注入了新的血液。
2、运用“主题变形”的创作手法，使音乐的抽象性与标题的具象性得到了较好的统一。 3、最大限度地提高了钢琴的表现力及演奏技巧，使钢琴的技巧性与思想性得到了完美的统一。主题变形：即通过改变一个主题的旋律轮廓、和声、节奏，或将它从柔和变为响亮、从慢变到快、从低音区到高音区、从弦乐到木管或钢管等等办法来改变这个主题的特性。这样，它就可能在乐曲的一部分中代表浪漫的爱情，在另一部分中描绘出田园景色，在第三部分产生紧张和斗争，在最后部分则是凯旋的颂歌。第二节 理查德?瓦格纳 一 简要生平
理查德?瓦格纳（1813-1883） 1813年5月22日生于德国的莱比锡。
二、瓦格纳的创作道路 3、1839—1849年 探索时期。主要进行歌剧改革的探索性创作，这时瓦格纳所特有的英雄性、幻想性和宏伟性的歌剧特点已经初步形成。这一时期的代表作有：《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《罗恩格弗》。4、1849—1864年 是他的思想成熟期，也是创作盛期。并着手创作他所称的“乐剧”。
代表作品有：四部连台《尼伯龙根的指环》中的第一部《莱茵的黄金》、第二部《女武神》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》的初稿。5、1864年以后，他的创作得到了社会的承认，是他一生中最辉煌的时期。这期间它完成了《指环》的第三部《齐格弗里德》和第四部《众神的黄昏》。
三、瓦格纳的歌剧改革思想与措施
1、废除了传统歌剧的“分号”编制，用“无终旋律”连贯发展。
2、用“主导动机”作为组织音乐表达剧情的手段，这是一种与特定的角色、物体、情感或意念有联系的反复出现的音乐动机。
3、声乐部分是介于说与唱之间的“谈话旋律”，随着剧情的需要自由地进入和消失。 4、乐队在“乐剧”中起重要作用，在他的乐剧中空前地提高了管弦乐队的作用。 5、半音和声已成为重要的和声手法。瓦格纳的歌剧改革是大胆的，有些手法也是成功的，但也存在着一些缺陷：
1、他选取了一些同历史和生活毫无关联的题材，有些作品中有宿命论和悲观主义思想。 2、热衷于塑造抽象的形象和表现抽象的概念。
3、取消了传统歌剧中旋律优美的咏叹调，把人声变成了庞大的管弦乐队的附属品。 第三节 彼德?伊里奇?柴科夫斯基 一、简要生平
彼德?伊里奇?柴科夫斯基（1840—1893） 1840年5月7日出生于一个工程师的家庭 。二、创作道路2、1866—1878年，在尼古拉?鲁宾斯坦开办的莫斯科音乐院任作曲教授。
这一时期的代表作有：
歌剧《铁匠瓦库拉》（1885年修订后改称《女靴》）；《叶甫金尼?奥涅金》；舞剧《天鹅湖》；《第四交响乐》；标题序曲《暴风雨》、《罗密欧与朱丽叶》；钢琴曲《四季》（12首小曲组成）、《儿童曲集24首小曲》等。 3、1878—1890，这是他创作成熟期，也是丰产期。 代表作品有：《第五交响乐》；交响序曲《1812年》；管弦乐《意大利随想曲》；歌剧：《马捷帕》；歌剧《黑桃皇后》；舞剧《睡美人》。4、1891年以后，是他创作的晚期。
这一时期的代表作有：歌剧《约兰达》；舞剧《胡桃夹子》；《第六交响乐》等。 三、音乐特点及历史贡献
其音乐特点及历史贡献有以下几点：
1、他是俄罗斯民族音乐家也是世界主义音乐家，他将西欧先进的创作技法与俄罗斯民族音乐有机地融为一体，为俄罗斯民族主义音乐的发展奠定了基础。
2、他的芭蕾舞剧音乐旋律新颖、气势宏大、赋予青春的激情，使芭蕾舞剧这一古老的艺术焕发了新的生机。
3、他的交响乐思想深刻、内容丰富，在优美的旋律中有壮丽的高潮，有很强的人情味和哲理性。
4、他被人们称为“旋律大师”，他的音乐以旋律的优美、委婉、细腻、动人而著称。第十章 晚期浪漫主义
第一节 古斯塔夫?马勒一、简要生平
斯塔夫?马勒 （1860年－1911年），杰出的奥地利作曲家及指挥家。
二、马勒 的音乐创作
1、1880—1897创作早期，这期间在德奥的一些中小城市开始了他的指挥生涯。同时，利用夏天演出季节的休息期集中精力作曲。
他在这个时期写下的作品有声乐套曲《流浪少年之歌》（1884），《第一交响曲》（1888），《第二交响曲》（复活）（1894），《第三交响曲》（1896） 2、1897—1907创作盛期。代表作有：《第四交响曲》（1900），《第五交响曲》（1902），《第六交响曲》（1905），《第七交响曲》（1905）和《第八交响曲》（也称《千人交响曲》，1907），以及声乐套曲《亡儿之歌》（1901～1904）。 马勒《第八交响曲》之所以被称作《千人交响曲》。 1907年以后是马勒的创作晚期。马勒晚年的重要作品有声乐交响曲《大地之歌》（1909，歌词选自中国唐诗的德译本）、《第九交响曲》（1910）和《第十交响曲》（1910，未完成）。
三、马勒交响乐的特点
1、构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；
2、在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品形象鲜明，有维也纳民间音乐风格特点。
3、除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。
第二节 里查德?施特劳斯一、简要生平
里夏德?施特劳斯（1864～1949）德国作曲家和指挥家。 二、里夏德?施特劳斯的音乐创作
施特劳斯的生涯可以分为两个阶段：
第一个阶段是1900年以前，他主要从事音诗的创作。 第二个阶段是进入20世纪以后，他的创作集中在歌剧领域。
音诗：里夏德?施特劳斯对自己交响诗的自称。音诗的结构及创作手法与交响诗类似，只是描写的内容更加内在和隐晦。 他的音诗的标题有两种类型：一种是比较带有哲学意味的，如《死与净化》（1889）、《查拉图斯特拉如是说》（1896）；另一种是带有叙述性和描绘性的，如《唐璜》（1889）、（1895）和《堂?吉诃德》（1897）、《家庭交响曲 》（1904）、《阿尔卑斯山交响曲 》（1915）。
里夏德?施特劳斯音诗的音乐特点
1、在他的音诗中，运用了来自瓦格纳乐剧的技术，以及半音和声、主题的变形、厚密的织体和根据标题内容的自由曲式。
2、他的配器是宏大和有独创性的，既有室内乐式的清晰的段落，也有为庞大的晚期浪漫派管弦乐队的复杂而惊人的段落。
3、他还运用了近乎自然主义的音响效果，如雷电声、马蹄声或羊叫声，还运用吹风机、牛铃等具体音响。 在他的歌剧创作中，作于20世纪前10年的三部是他最有代表性的作品。
第一部是歌剧《莎乐美》（1903～1905）。 第二部是歌剧《埃莱克特拉》（1908）。 第三部是《玫瑰骑士》（1910）。 里夏德?施特劳斯歌剧的音乐特点
1、运用了高度的不协和音，新奇的节奏和富于色彩的配器。
2、不仅大量运用半音化和声，而且还有不解决的不协和和弦与多调性和声。 第十一章 法国和意大利的浪漫主义歌剧 第一节 法国浪漫主义歌剧 一、法国大歌剧
