的有“灵性和韵味”。即使用采样器采了样的音色,也不可能与人演奏的完全一样。但再棒的真乐队,也奏不出电脑音乐上千种音色和几百种特效音乐效果来。无论是管弦乐队还是民乐队,无论是电声乐队还是混合乐队,所有乐器包括打击乐全算上,也只不过只有几十种音色。而电脑音乐中的音色,是用高科技数字音频技术手段合成的音色,少说可以是GM标准的128种音色,用电脑合成,想要什么音色就可以合成出什么音色,包括天上的、地下的、水中游的、宇宙的各种声音,以及千奇百怪的,鸟语花香的,潺潺流水,风暴雨狂等等,都可以用电脑音乐作出来。这是传统乐队无论如何也无法达到的。如轰动全球的美国大片《泰坦尼克号》中的所有音乐,就是用两台电脑及周边设备制作完成的。人们不禁被电影中那主题歌伴奏音乐的柔情、缠绵、巨轮撞击冰山及沉没时的巨大声响所折服。就连CCTV新闻连播及许多片头、片尾音乐,都是新影制片厂艾力群老师在电脑上制作出的杰作。再如笔者创作的电脑音乐《幻》,参加了2000年“第四届全国电脑音乐创作比赛”,获优秀奖。《幻》一开始便是在朦胧的音乐铺底中,模仿出的高山流水,鸟语花香的意境,并且用声像技术不时的忽左忽右作飘动处理,在听觉上营造出一种仿佛置身于梦幻中的飘飘悠悠,幌幌忽忽的立体空间感觉。在构思这篇文章时,作者又仔细听了多遍,深深感到,电脑音乐丰富的音色和特有的功能和效果,是真乐队绝对演奏不出的。尤其这段音乐用了电脑音乐中特有的“倒映”技巧。之后音乐又回到了主部主题,结尾是在潺潺流水里,黄粱美梦结束前的渐逝,其效果是出人意料的好,传统音乐创作的作曲大师,先作出曲,再配好器已
算完成任务,然后交由乐队演奏。而电脑音乐则不同,作完曲,配毕器,只才完成了第一环节,接下来还要进行合成制作。制作中对弦乐、铜管、木管、打击乐应选取不同的奏法,这样才能有更完美的效果。如作打击乐在键盘敲击才有打的味道,作木管要注意气息,作弦乐要讲究弓法等。下一环节是对各个声部进行力度均衡的调试,才能取得满意效果,如混响效果加多少,加哪种混响;合唱效果加多少,加哪种合唱;哪个声部加,哪个声部不加,以及特殊效果的声场、频响、动态等等,均应由创作者自己完成。电脑音乐合成中每一环节都得认真处理好,否则会大大影响作品的效果和质量。所以,从事电脑音乐的创作者不仅应具备一定的音乐修养和素质,还需有良好的计算机应用能力和技巧,他应是一个集多人为一身的既是创作者,也是制作者的音乐全才。 4 电脑音乐在创作、制作中的几点注意
电脑音乐虽然方便了许多音乐人,然而它与传统音乐在创作制作上还是有很大异同的。教学中,初学者常常会出现以下问题:一是把握不好电脑音乐与传统音乐在配器上的异同;二是把握不好各声部的力度均衡;三是在配器上要不太简单,要不太繁杂,织体用的太多。这反映出初学者学了传统音乐的配器,照搬到电脑音乐创作上的一个弊端。应当指出的是,电脑音乐配器与传统音乐配器有许多共同点,如传统音乐配器的上密,下疏,中不空原则,织体上的简洁明了等,都是电脑音乐应该遵循的。从音响共鸣角度讲,传统音乐无论是单管,双管,还是三、四管,在声部的乐器人数要求上,都是很科学的。如果创作电脑音乐也这样,作出的音乐肯定就会是一锅粥了。比如一提、二提叠加上12次
或更多,那在音响效果上一定会很糟糕,因为电脑音乐中用的弦乐是商家在电脑中早已制作存储好的,弦乐群奏只需作一轨就能抵得上传统乐队中12把、24把提琴,如觉不够,还可以再作一轨。或把两轨弦乐的声象,一个设成零位及最左,一个设为127最右,这样处理后群奏感和声场就很棒了。如觉得还不够,只需在作曲软件上把时间再调整一下,让两轨的弦乐在发音时,稍稍错开一点,那弦乐群听起来就会更辉煌。再则,电脑音乐不讲乐器的比例,如一只小号=二支长笛、二支双簧管等,只要你愿意,可以把一支小号调到很低,而一支长笛或其它乐器却可以调到超过乐队任何一种乐器,这都是轻而易举能办到的事。另外,传统乐器在音域上是限定的,但在电脑音乐上是灵活不定的,可以把长笛奏到C1、C2或更低,在音色上若还不满意,也可继续任意修改,而传统乐队无论如何是做不到的。
总之,电脑音乐的配器与传统乐队的配器有许多异同之处,这些异同是音乐制作人应该掌握的。每个从事电脑音乐的人,只要经过数年实践,就会从中悟出许多技法。在乐器的选择、使用,乐曲修改以及后期合成制作中,都会积累许多可贵经验。以上几点,也只是一般的、常规性的,目的是抛砖引玉而已。
计算机音乐灵活多变及实时可听的优势, 可以为学生提供并尝试多种可行的创作方案, 它既要以传统作曲原理为基础, 但又有其特殊制作规律, 无论是在制作音色观念、演奏观念亦或织体观念上都有别于传统作曲。例如在用计算机音乐制作管弦乐队时, 如果照搬传统乐队配器法进行制作, 既得不到类似管弦乐队的丰满效果又会因信
息量过大而使计算机无法正确读谱。所以应对计算机音乐制作手法有一个了解, 在掌握了一定的M ID I制作软件的操作技巧后, 才能更好地尝试由浅入深学习从音乐小品、民歌改编到简单的管弦乐、流行音乐的制作, 或逐步能制作一定水平的伴奏音乐, 满足中小学音乐教学和艺术实践使用, 实现教与学、人与机、理论与实践互动互补的创作新思路。
综上所述, 计算机音乐以其无限的变化能力、扩展能力和组合能力, 为传统作曲教学和音乐创作带来了新的要领和思维方式, 为学习者能够主动地、创造性地进行音乐创作开辟了一条崭新的途径。当然我们也应充分认识到, 计算机音乐只是一种工具、制作技术, 本身并不能创造音乐,一个完全不懂作曲理论、不懂传统和声、传统配器法, 用纸和笔完全不会作曲的人, 同样也不会凭借高科技术手段而创作出美妙的音乐来, 通过计算机虚拟各种音响制作出的音乐也因为不具备实际演奏者丰富细腻的情感变化而缺少人性化和真实感, 因此它不可能也不会取代传统乐器或交响音乐。从一定的意义上来看, 电脑音乐制作不仅是制作方式和技术, 而是一种思维方式, 一种有利于丰富和提高中华民族创新意识的思维方式。认识到这一点, 对于深化高师音乐作曲乃至整个传统音乐教学的改革, 实现音乐教育的现代化,都有着非常重要的现实意义和历史作用。
师范院校的音乐院系是培养未来中小学音乐教师的摇篮，学生们在大学里学习各项技术、理论知识，基础是否扎实取决于教与学双方。传统的教育方式在过去的历程中作出了不可磨灭的贡献，但随着时代
