的本质，因此他对死亡的论述，都是从人的本能的角度着手的，没有看到人是社会的人，也没有从个人与社会的关系上去判断人的生与死。他只是从个人的意义上去析“生”面“死”，讲述死对个人心理的影响，并借助于对“生”“死”的强烈意识，鼓吹个人奋斗。在他的心目中，“上帝死了”63，个体成了绝对至上的东西。没有了精神主宰，也就缺乏了凝聚的核心，人成了单个的人，脱离于社会之外，自然也就感受不到集体的温暖、群众的力量，只能感叹：“人生是一场孤独的战争”，这显然不是一种科学的人生观，有其明显的局限性。虽然海明威的死亡哲学有它的局限性，但海明威看到了死亡与生命之间有着内在的关系，认为生命是创造的本体，同样，人不必对死亡产生不正常的恐惧，正确看待死亡反而更能促使人们意识到生命的短暂与有限，穷究生命的丰富涵义。他在作品中赞美英勇的行为，提倡人们通过自己的选择，用行动去创造生命的意义，去追求“重压下的优雅风度”，弘扬个性、歌颂人性，以找回被死亡阴影所掩盖的人类生命的意义和价值。他的理论无疑是很有意义的。
总之，海明威之所以成为海明威，在于他描写主人公面临死亡时，总是由内心的恐惧逐渐变得坦然，进而达到超脱。在他看来。感受到对死亡的恐惧。进而产生对死亡的超脱，不失为人生的快感。人类无法超越死亡，但人在死亡面前并不是无所作为的，不应仅仅消极地接受它，而要保持积极的态度，表现出人的生命张力和活力。海明威总是试图在对死亡的审美观照中，暂时拉开与死亡的距离，暂时忘却死亡带来的痛苦与烦躁，进而完成对死亡的精神战胜。实现心理和精神的满足。用海明威自己的话来说：“与其说听从命运的摆布。不如说向它挑战。”
七.海明威与鲁迅的死亡哲学的对比
“死亡”以其黑暗恐怖的内涵成为人们非常忌讳的词，但它却是海明威和鲁迅作品的主题。并构成了他们写作的大部分内容。在海明威的作品中，几乎篇篇都谈论到死亡或与死亡有关的情节内容。在鲁迅先生的作品之中也多有病、死、鬼这样的字眼，固执地一再重复地出现吃人、死亡、坟墓、鬼魏、杀头、丧仪这些毛骨悚然的东西。
弗洛伊德有这样的分析：在人的无意识的心理中，存在着两种相反的本能动向。一种是生的动向，一种是死的动向。当某一种动向占上风时，心理就追随它而发挥主导性功能。我们不得不承认，在许多艺术家的心理结构巾，这两种 动向有时强烈地对峙和交织。死亡在他们看来更是具有美学性质的，具有神秘的诗意内涵，因此他们在心理上更加迷恋死亡。在艺术创造中偏爱描写死亡和表现死亡，揭示死亡和生命的神秘意义和情感丰富性，赋予它强烈的美学色彩。
7.1海明威-----打不败的“硬汉”精神
海明威说，“一定要找出新方法来为我们寻求在这个世界上的生存空间。让你的精神受到新思想的鼓舞 ”这就是他创造的打不垮的“硬汉子”精神。这种精神内蕴育着一个生机盎然、奋发进取的人生观和价值观。这就是积极筹划有限人生，使它更加紧张、热烈、深刻、充实。他提出了“死自是一种美”，还提倡以“硬汉子”精神来面对死亡。他作品的主要人物大部份必然以死亡告终，但他们在失败或死亡之中往往维持着本身的一种理想。保存其做人的信念。而在《老
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尼采：<偶像的黄昏>，<袖珍本尼采)。英国企鹅丛书，1981年版，第562页
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人与海》这一部简单的中篇，简单到只写了一个老人打鱼的故事；主人公桑提亚哥是海明威最后的硬汉形象。桑提亚哥花了80多天才打到一条鱼，已经够倒霉 的了，偏偏那条马林鱼又被大群鲨鱼来抢吃。他面对近海的鲨群时喊出了心声：人不是天生就要被打败的，你可以消灭他。但打不败他。即海明威的死亡哲学：人的肉体可以被消灭，但不能从精神上被打败，要在“重压下”努力保持“优 雅风度”，弘扬个性，歌颂个性，以找回被死亡阴影所掩盖的人类生命的意义和价值。
7.2鲁迅-----置之死地而后生
“我只很确切知道一个终点，就是坟”，鲁迅说。 与海明威相比，鲁迅的创作要复杂得多，至少很难说有一条清晰可寻的脉络；但一定会在感慨之余体昧到死亡的苦涩。在《狂人日记》中．狂人诅咒了两千年吃人的历史，让人在血淋淋的吃与被吃中，体味死亡的悲愤。在《药》中。苟活者虽饮了死亡者的血，等待他的仍是孤坟的阴冷。
1、鲁迅的叙事与海明威明最不同。更多的采用类似复调的形式，无论是在《祝福》，《在酒楼上》，《孤独者》等作品中，都会有一个思考者与主人翁相对，他意味着作者质疑和不问断的探索；尽管在《野草》中许多篇章都写到死亡。然而那是诗人希望在死亡中得到生存，这种写法也许可以称着“置之死地而后生”。为生而直面死亡，这恰是鲁迅大无畏的民族精神的体现，这是诗人对同时代进步青年敢于反抗压迫、抗击黑暗的战士精神的讴歌，也是诗人对青年一代的迫切希望的情感的显现。
2、鲁迅也直接书写了死亡，但与海明威的沉郁相反，却呈现出一种怪异的嘲讽；实际上这是一个高傲的持守，拒绝关于死后的一切思考。把焦点只限于人生有限。在《过客》中。鲁迅塑造了一个黑衣跋涉者的形象，没人知道他是谁。 没有人知道他走了多久，多远，但当他知道前面只有坟的时候，仍义无返顾地走向暮色。过客的孤独和执着以及背后那沉沉暮色，让人很容易联想起桑地亚哥置身于茫茫大海。
3、在《死火》里，这一意念被推向了极致：死火不得不对苟且的生与骤然的死做出抉择：它选择了燃尽生命的一跃，带着它全部的激情，完成了饱满的决死一跃。正如舍斯托夫所说，只有面对最大的恐惧，灵魂才决定全力以赴。否则它永远也摆脱不了平庸；死亡的痛苦和难看迫使我们忘掉一切。走向从前满是幽灵的领域去。人，可以死，但他更要承受他的使命，坚守自己的意志。像海明威一样，作者也让他的人物，带着微笑向死亡冲刺。
所以，海明威和鲁迅在对生命有限的认识中，坚持一种抗争和创造的态度，勇敢地承担苦难，以不屈的生命意志，对抗死亡的虚无。每个人都必须面对死亡，而唯有正视死亡的现实存在，追求光明与生存，反抗黑暗与死亡，才能创造出生命最深刻的意义。
八.结论
总的来说，被文学家和评论家常常提起的海明威的死亡哲学。至少包括两方面：一方面，对死亡的不可避免性和不可抗拒性的充分认定。有时甚至是过分强调；另一方面。既然死亡难以避免，就应积极面对，以一种超然态度去迎接死亡。“把死亡当作一种美的事物来接受”。借此实现人生的圆满并以此产生愉悦和满足感，去减轻忘却死亡的痛苦。
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《哈莱姆文艺复兴时期兰斯顿·休斯诗歌的种族意识研究》
摘要：兰斯顿·休斯是一个美国黑人作家，但是他的黑人身份并没有阻碍他融入美国文学。他在长达40年的文学生涯中留下了一大笔宝贵的文化遗产，是美国黑人文学崛起的丰碑，被誉为“哈莱姆桂冠诗人”。作为一个黑人作家，他目睹了黑人在美国受到的种种不平等待遇，他渴望黑人身份得到社会的认同，在他的诗歌中，表现出了强烈的种族自由平等的民主理想和人类友善和谐的道德理想,增加了黑人民族的种族自信心和自豪感，增强了黑人民族为美好未来而斗争的信心。一方面休斯以诗歌为武器大声呼吁“黑即是美”，唤醒美国黑人的民族意识和民族自豪感。另一方面，他大胆地将黑人方言这种黑人民众自己的语言引入诗歌，突显了黑人文化与主流文化的异质性，强调了黑人文化的独立性。二十年代期间，一批有才华的年轻黑人艺术家，以美国黑人最大的聚居区-纽约的哈莱姆为活动中心，出现了黑人文学的空前繁荣时期，人们把这一时期的文学运动称为“黑人文艺复习”，它对进一步促进黑人民族的觉醒、增强黑人民族的自信心、振奋黑人民族精神、激发整个社会对黑人民族的关注、扩大黑人文学对整个世界的影响有一定的积极作用。本文将围绕兰斯顿·休斯诗歌的政治性，探讨哈莱姆文艺复兴时期他所要表现的种族意识。
关键词：兰斯顿·休斯 黑人 哈莱姆文艺复兴 种族意识
Investigation of the racial consciousness of Langston Hughes’s poems
in Harlem Renaissance period
Abstract: Langston Hughes was a black writer in America, but his identity did not prevent him from entering into American literature. He left much cultural legacy in his forty years’ writing period. He was known as “The Harlem's poet laureate”. As an blank writer, he was eager to get the social acceptance. In his poets, he expressed strong democratic ideal of free and equal race and moral ideal of harmonious society, which enhanced the racial pride and the self-confidence to fight for their great future. On the one hand, he holds the idea that black is beautiful through his poems, on the other hand, he applied the black dialect to his poems, emphasized the difference between black culture and main culture. In the twentieth century, many black artist come to Harlem, contributing to the booming of black literature. It promoted the awakening of the black, enhanced their confidence, excited the national spirit of black people, and added the influence of black literature on the whole world. This thesis will introduce the racial consciousness of Langston Hughes’s poems in Harlem Renaissance period on the basis of political nature
Key words: Langston Hughes，black people，Harlem Renaissance，racial consciousness
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《哈莱姆文艺复兴时期兰斯顿·休斯诗歌的种族意识研究》
引言：
1619年起，非洲大陆的黑人被大批掳掠到北美洲做奴隶。种族歧视，经济剥削，文化压制，地域封闭以及双重隔离，严重损害了美国黑人的形象。到了20年代，美国黑人呼唤民族意识的声音空前高涨，黑人的种族自豪感增强，美国最大的黑人聚居地纽约哈莱姆成为美国黑人文化之都，黑人知识分子共同发起了哈莱姆文艺复兴运动，促进了黑人民族意识的觉醒。
这一时期兰斯顿·休斯的诗歌体现了诗人的种族责任感，表现了诗人渴望种族平等的强烈愿望，成为哈莱姆文艺复兴时期的代表。休斯的诗歌深刻反映了美国黑人的社会生活，倾诉了他们的苦难与辛酸、欢乐与希望，以及对自由、民主的追求与渴望，为美国黑人社会地位的提高发挥了举足轻重的作用。
本文正文部分主要围绕五个部分展开，其中第四部分是主要部分。第一部分主要简单介绍了诗人休斯以及哈莱姆文艺复习，第二部分从兰斯顿·休斯的身世以及生活环境作为引导，来分析他的强烈种族意识的来源；第三部分主要简要介绍了在哈莱姆文艺复兴时期，兰斯顿休斯的诗歌的创作风格；第四部分主要通过列举兰斯顿休斯的部分代表作诗歌，来分析他的诗歌所要表达的深刻的种族意识；最后一个部分是总结和评论。本文通过对哈莱姆文艺复兴时期兰斯顿·休斯的种族意识的研究，希望能够加深对当时美国黑人民族文学创作的深层次了解、对黑人的生活状况以及社会地位的了解。
一、诗人休斯与哈莱姆文艺复兴
休斯是20世纪美国重要作家之一，是美国黑人文学崛起的丰碑。他是一个美国黑人作家，但是他的黑人身份并没有阻碍他融入美国文学，相反他却成为了美国文学的成就卓越的代表人物。他创作的文学作品具有浓郁的美国民族特色，已经成为美国文学的重要组成部分。他在长达40余年的文学生涯中创作了诗集、戏剧、小说、自传、和散文，在诸多领域取得了令人瞩目的成就，尤以诗歌成就最为突出，是美国哈莱姆文艺复兴时期涌现出来的最杰出的诗人，被誉为“哈莱姆桂冠诗人”。两部诗集奠定了休斯在哈莱姆文艺复兴时期的地位。随着与黑人作家交往的增多，他开始发现黑人作家中存在着严重的回避种族、种族自信心不足的倾向，在他的艺术创作中，休斯呼吁黑人艺术家要毫不羞涩地表现黒皮肤的自我，并表达了他的桀骜不驯的唯美主义立场：无论黑人和白人对于黑人艺术家所写的是否满意，都没有关系，因为黑人艺术家建造的是明天的殿堂。休斯的诗歌从内容上大致可以分为两类：一类是反映黑人的生活情况；另一类是揭露种族歧视和压迫。他通过简单朴实的语言反映了黑人所具有的崇高品德，他运用黑人音乐的韵律和节奏，将音乐渗透到诗篇当中。64
美国黑人文化是在黑人处于从属地位的背景下发展起来的，从15世纪的第一批黑奴被从自己的家乡掠到北美洲开始，到二十世纪的中期的民权运动。美国黑人以各种方式抒发着对不平等的社会地位的不满和对自由、民主社会的向往。第
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梁亚平 《美国文学简介》 东华大学出版社 2006年 第120页
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