琼州学院本科毕业论文 人偶戏艺人刘教英从广州学习回来后，对木偶的制作和操纵进行了革新改造。木偶头部的制作开始美化增大，艺人操纵木偶的双手表演有木偶的服装外改为木偶服装外操纵，使得人偶戏的舞台表演变得合理生动和富有美感，加大方便了艺人操纵木偶的动作。曾经在1956年，临高县人偶戏剧团被遣散，人偶戏业余戏班也被停演过。
五十年代前，临高人偶戏被称为“公式戏”，表演的剧目都是一些提纲戏，没有固定的剧本，表演时用“出征应战”、“媒人提亲”、“夫妻恩爱”和“升堂审案”等固定的公式去套用。艺人们只要熟练了公式，就可以上台演出，演出来的效果也相当的吸引人，得到当时人们的赞赏。
直至六十年代，临高人偶戏才有了如《秦香莲》、《彩楼招亲》、《海花》和《莲花仙女》等文学台本演出的剧目，但是“白肚戏”和“公式戏”的演出直到现在也还在继续沿用。
1978年，临高人偶戏剧团恢复后，人偶戏演出的剧目都是按单纯演出（临剧）和“人偶同演”（人偶戏）两种表演形式进行演出排练。每到一个地方演出，都是依据当地的居民欣赏的要求选择演出的形式，很得到当地居民的赞赏和认可，其剧团被居民们称为“两栖剧团”。
二十世纪七十年代后，人偶戏进行了革新改造，木偶的制作不再是用木头雕刻而成的的呆板形象，而是在事先用石膏铸好的模具上糊好报纸，其形象逼真清秀，并且木偶的五官和双手能够活灵活现的展现出来，使表演时具有灵活性。这个时期著名的剧目有《杨门女将》、《海花》和《五女拜寿》等等，赢得了人们的喜爱和欢迎。
七十年代末八十年代初。临高人偶剧团先后两次进京演出，《海花》和《莲花仙女》等获得了演出奖，取得了良好的成绩。
此后临高县内各地的业余戏班如雨后春笋，办的也来也多。
（三）基本特征
1.文化特征
临高人偶戏旳含量十分丰富，无论内容题材上，还是舞台表演艺术上，或是唱词上，都蕴含着多种多样的文化内涵。人偶戏之所以成为临高的文化特色，有两个方面原因：一是具有人偶戏的共性。由于人偶戏的历史发展十分悠久，在其艺术表现特征上具有明显的中国传统艺术的共性，反映了人偶艺术与传统戏剧艺
琼州学院本科毕业论文 术的共同文化渊源，如在舞台表演时注重通过剧情的“传神达意”，表现剧中人的一种理想追求，体现一种娱乐性与审美性。二是长期形成的艺术个性，也就是它的特殊性。概括起来说，人偶戏是在一个特殊的地域、特殊的历史条件、特殊的文化背景下，由一个特殊的农民艺术群体、采取一种特殊的人偶同演方式、演唱着一个特殊的戏剧内容，也由此而形成一个“特殊的文化特色”。其特色有：
（1）“人偶戏的文化特质：农耕文化特性和世俗精神特性。”[3]从以前开始，临高地区的民众乐道躬耕的在一个典型的农耕文明社会里生活，固守在这一块土地里生存，较脆弱的一家一户的经营方式，把小农式的男耕女织追为一种目标，一种理想，这种思想缺少科学态度和开放精神。但是，那时的农耕文明却尊重自然规律和利用人力、甚至神力战胜自然灾害的进步思想，在人偶戏中是有所反映的。如有些剧目是反映农民对美好生活的期盼，有些是剧目内容把幸福和命运紧密地联系在一起，反映了当时的农耕文明特质。而临高地区的一些世俗精神方面，较偏重于讲“圣人”、讲孝情、讲道德、讲信义和讲命运。在这样的背景下，许多临高木偶戏剧目大力宣扬中国民族优秀的传统文化，反映了崇尚“圣人”和崇尚功名等内容。
（2）“人偶戏的民俗文化：民俗文化的社会性和民俗文化的‘神圣性’。”[4]
临高地区的广大乡村，许多传统的、丰富多彩的民俗文化影响到临高人偶戏，因民众的民俗需求而演出人偶戏的文化活动，带有着广泛的社会性。其地区的民族成分相对单一，民风民俗相对单纯，民众信仰相对一致，民俗文化流动相对缓慢，由此并影响着诸多人偶戏剧目的形成与创新。而临高人偶戏民俗文化中具有一种“神圣”的特性，把人偶戏与民俗文化紧密的联系在一起，融为一体，还把对民俗节目、民风、民俗和民间传说中的“神”“圣人”化为人偶戏舞台表演的内容，十分神圣。
（3）“人偶戏文化的交融性：与临剧的交融、与“隆玛哩”的交融、与“哩哩美”的交融、与民间诗词的交融和与外来文化的交融。”[6]临剧、山歌、渔歌、人偶戏和诗词等土创的这临高五大文化板块，构建了一个临高文化的“生态带”，形成了这一地区传统文明的载体，更是新的文明的“传播器”。这几种文化原生态互相浸润又互相影响，而人偶戏也深受这一地区的民间艺术素材的浸润，成为临高人偶戏表演“原生态”长久不衰的一条重要途径，也带来了良好的社会效果。
（4）“人偶戏文化的人文精神：对社会制度的同构与挑战、“忠君与爱国”
琼州学院本科毕业论文 文化、“帝王文化”意识和清官文化。”[7]临高人偶戏与我国传统的戏曲艺术一样，最接近人民生活，以反映人民生活、愿望为主题。它的历史悠久、题材内涵较深，其中有天文地理、生老病死和神话宗教等人文精神，都在人偶戏中有所反映。
2.语言特征
临高人偶戏中运用的地区方言十分有特色，其内涵有相当多的趣味性、哲理性、滑稽性成分。在人偶戏众多的剧目中，演员通过生动的、活泼的、新鲜的语言来演唱故事，演绎着人物的悲欢离合、喜怒哀乐，让观众于剧情里“一日看尽长安花”。一些戏班在乡下演出，经常从晚上八、九时开始唱到下半夜或天亮，唱到入情入理之处，往往是句句理、段段情，有时还会引发出观众的笑声不断，或者全场大哭，具有淋漓尽致之意。
（1）唱腔方面：结合众多的板腔，如有临剧中的“平板”、“七字板”和“哩立美腔”等；琼剧中的“叹板”、“苦板”和“教子板”等民歌，整理创作出新的唱腔。但是主要还是用本地民歌的“阿罗哈板”和“朗叹板”两种为主要唱腔，用临高本地的语言临高话演出，人偶戏的艺人们也在融会贯通的基础上，让这两个板腔增添了现代元素和韵律，变得快速、轻松、朗朗上口，使其语言优美动听，具有浓郁的地方色彩，倍受广大群众欢迎和喜爱。
（2）唱词句式方面：主要以四句为主，六句、八句和十句为辅，唱词不需要押韵，但是要求平仄。如四句式的唱段，第一句仄或阳平，第二就阴平，第三句阴平或去声，第四句就上声。每场演出，唱到第四句的最后一个词最为关键词，表演者不唱出来，用音乐过序代替，给观众留下想象空间，让其猜出来，若猜对表演者就要唱出来，这样的与观众们互动，剧内剧外展现出挥然一体，使其演出更具有独特亮点。
由以上两点可以看出，人偶戏具有“低音浑厚如金色，高音清亮如红坡”的语言特色。更为具体的是具有平静如水有微澜、说不清来打个比方、旁征博引显哲理、“讲谐”逗乐幽一默和含蓄暗示现神韵等等的语言特色。. 3.表演艺术特征
临高人偶戏的表演形式主要是“人偶同演”和“单纯人演”两种形式为主，两者相互融合、相互促进，发挥人与偶、人与人和偶与偶之间的互动，使其融为一体，演出多姿多彩的表演。同时还汲取了其他剧种如琼剧和临剧等的舞台表演
琼州学院本科毕业论文 技巧，使得表演手段更为更富，演出更为精彩。其表演特色有如下：
（1）表演舞台不设布幛，由过去民间戏班演出不要背景的现象，改为利用放幻灯字幕，加强剧情的“环境描绘”，增加舞台上的真实性，大大提高了观众的欣赏兴趣。
（2）“人偶同演”互补不足。舞台表演时，根据剧情的需要，手撑木偶在其背后的表演者要在适时的时候探出头来，以脸部丰富的表情或眼神来补充木偶各种不同情感或情绪的不足。现代的人偶艺人们根据人偶戏中的“人偶同演”特点、现代元素的注入，经过反复的思考和艰苦的探索，创造出了“跪马”“勒马”“射箭”“上坡”“下坡”等一系列富有“人偶同演”互补特点的表演程式，大大的丰富了人偶戏舞台表演程式，增强了其艺术魅力，获得了现代人们的关注。临高人偶戏的这种“人偶同演”交叉演出的特色，自成一派，也成为了我国人偶艺术园地稀有的剧种。
（3）临高人偶戏由以前的无剧本的形式，经过多年的转换，更多丰富多样、精彩绝伦的剧目替代了以前无剧本的空白。现代人偶艺人们在写剧本时，紧紧围绕着人和偶这两大要素，铺排戏剧情节，既尽量设置夸张的木偶粗线条表演场面，又安排感情丰富的人的细赋表演情景，两者结合兼顾，为二、三度创作提供了方便，注入“人偶同演”原动力。在确保了临高人偶戏的艺术个性和魅力，表演的剧本历演不衰的同时，也给了海南戏曲文化提供了良好的模范。
（4）使用乐器主要是以双唢呐为主，三弦、椰胡和低音竹笛为伴奏；打击乐由以中鼓为主改为以大小木鱼为主，板、锣和镲为辅伴奏。其乐器的加入表演，使得整个戏剧形式多样，丰富多彩。
4.审美特征
在古代，人偶艺人并没有刻意去追求美学，他们的表演只是顺应了乡村民众一方水土的实用需求、娱乐需求。久而久之，艺术特征、艺术美感就逐渐形成了。相当多的剧目内容都是与生活紧密相连的，舞台上剧中人的唱词所表现的是一种优美而可视的语言，这种语言纯朴、通俗、含蓄、快活，表达了一种民众心中自发的情感和对美好生活的愿望。在以前中，人偶戏舞台表演首先表达的是，民众对现实生活的一种低端的、本能的要求，其后才是对美好生活的愿望；再后来，就出现一些更高的层次，表现为对生活特质美感的一种追求。人偶戏也跟随时代不断变迁，努力提高自身的舞台表演艺术，从而不断的发现美和创造美。流传至
