弗兰德乐派:15世纪中后出自欧洲北部的作曲家
代表人物：奥布雷赫特 奥兰德迪拉索 伊萨克 若斯坎德普雷 特点：作品：弥撒曲 经文歌 法国尚松 意大利牧歌 这一时期弥撒曲出现了固定的声部引进世俗曲调
代表：第一代，奥克冈《弥撒曲》第二代若斯坎《圣母颂》被称为音乐之父。
威尼斯乐派：它的音乐文化中心是圣马可教堂，音乐体现的是合唱风格。创始人是维拉尔
特，他不仅为音乐奠定基础。他对欧洲音乐发展的认识使威尼斯成为新兴的意大利牧歌中心。 代表人物：维拉尔特 在声乐作品中用分组合唱的原则 安德雷啊 加布里埃利 乔瓦尼 加布里埃利发展这一原则，乔瓦尼被称为乐器之父。 圣母院乐派：12,13世纪巴黎圣母院成为晚期最具创造性中心。 复调数量很多，得到了广泛和复杂的运用，在音高和节奏的记谱方面最完善最准确。 在记谱和写作方面的创新是重要贡献之一。 奥尔南和佩罗坦是这个乐派最著名的音乐家。
勃良第乐派：15世纪文艺复兴音乐艺术来自于欧洲大陆北方的作曲家。
他并不具有国家名族的含义，他更多的是地理文化的概念，因为那些音乐家流动性很大，音乐是开放的国际性风格，因此用“勃良第作曲家”，“勃良第地区的音乐”来称呼更为准确。主要体裁是弥撒曲，经文歌，尚松，代表性的弥撒曲是定旋律弥撒曲。 意大利喜歌剧：来源是“幕间剧”，被誉为“谐歌剧”，趣歌剧 滑稽剧 轻歌剧等。
特点：不再是神话或历史的英雄，表现着日常生活的小事情，唱词都是用各国的名族语言，它依旧沿用清宣叙调的传统形式，用朗诵的音调来唱情节，体现了18世纪通俗化世俗化 代表人物及作品：佩格莱西《女仆作夫人》
这部歌剧与它的对白形式不同，体现了意大利歌剧的特征，宣叙调依旧采用古钢琴伴奏，但半说半唱，近是说话。咏叹调和二重唱的风格一致，诙谐俏皮，轻松活泼。
法国喜歌剧：是一种兼有歌舞，说话及器乐伴奏的喜剧，经常采用民间或流行曲调添新词而成。喜歌剧之争：725年，佩格莱西《女仆作夫人》到巴黎演出，从而引起西方音乐史上著名的“喜歌剧之争”。反对者坚持贵族的艺术趣味，维护法国歌剧传统，以卢梭为代表的百科全书派学者，热情赞颂他的热情活力，批办法国人保守的趣味。卢梭提出，理想歌剧的音乐与自己民族语言贴近的，类似说话的朗诵式曲调。
卡梅拉塔派：1,15世纪末在在意大利经常有一些诗人，音乐家和其他学者。他们发展探索新路并常在贵族家中聚会，形成了卡梅拉塔社团。他的第一部歌剧的产生弗洛萨伦的卡梅拉塔有关系。2,卡梅拉塔的5个成员：科尔西 佩里 嘉里莱 利努契尼 卡契尼。3，主要贡献：对古希腊和罗马的音乐思想研究，看他们在音乐中的缺陷。他们仿照古希腊音乐创出新的形式。3.这种理论导致卡契尼单声歌曲的出现，促进了这种体裁的诞生。
奥尔加农：大约在12世纪左右，奥尔加农从原来的下方声部转位上方声部并越来越表现出流和变化的装饰性格，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。特点：自由和急性，没有明显节拍，华丽的上声部与下方缓慢静止的圣咏声部成对比。 曼海姆乐派; 曼海姆的演奏家们用管玄乐队造成银色的声浪,
曼海姆乐派的作品,轻捷明快,高音声部十分突出,织体清晰透明.
曼海姆乐队的编制已经完整,木管中的长笛,双簧管,大管,已属于常规使用乐器,他们挖
掘管玄乐队十分丰富的表现力,显示它特有的力量,和活力,的潜力.
