3. 简单应用：艺术发展的历史继承性。
（三）艺术的社会功用
1. 领会：艺术在人类文化中的位置——艺术与政治、哲学、宗教、道德、科学的关系。 2. 领会：艺术的社会功用——审美功用、认识功用与社会组织功用。
第三章 艺术作品
一、自学和考试基本要求
本章是艺术作品。通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术作品，理解有关艺术作品的构成因素，并从外部和内部对艺术作品进行本体论上的把握。希望通过本章内容的学习，学生们能掌握最基本的理论内容，同时建议他们能结合自己的创作体验完成这部分内容的学习。本章节重点有：艺术作品；艺术作品是独立存在的艺术实践的产品；艺术作品是“意象”的物态化；艺术作品是审美对象；艺术语言的构成要素。本章难点“有意味的形式”。
二、课程内容
第一节 什么是艺术作品
（一）艺术作品是独立自在的艺术实践产品 （二）艺术作品是“意象”的物态化 （三）艺术作品的内容和形式
第二节 艺术语言
（一）艺术作品是艺术语言的具体形态 （二）各门类艺术语言的特征及相互作用 （三）艺术语言的功能
第三节 艺术作品的属性 （一）艺术作品的审美属性 （二）艺术作品的商品属性
三、考核知识点及要求 （一） 什么是艺术作品
1. 领会：名词解释“艺术作品”、“意象”；艺术作品是审美对象。 2. 简单应用：为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品？
3. 综合应用：试析克莱夫·贝尔命题——艺术作品是“有意味的形式”。 （二） 艺术语言
1. 领会：名词解释“意念”、“物象”、“艺术形式”、“艺术方法”。
2. 简单应用：简析艺术是一种语言体系。
3. 综合应用：艺术语言体系的构成因素及相互间的关系。
（三）艺术作品的属性 1. 领会：“成教化助人伦”“外师造化，中得心源”；“搜尽奇峰打草稿”。
2. 简单应用：艺术美；艺术作品的审美特性。 3. 综合应用：艺术作品的商品性质和艺术价值的关系是什么？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？
第四章 艺术家
一、自学和考试基本要求
本章是艺术家。通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术家，结合自身的体验理解作为一个艺术家应该具备的基本条件，并进一步掌握他对社会和人类生活应该起到的作用以及由此引起的人们对于他的评价问题。希望学生们能以自己的所得来规范和约束自己，做一个高素养的艺术创造者。本章节重点有：艺术家的构成要素；艺术家的作用和地位。本章难点：艺术家的价值。
二、课程内容
第一节 艺术家的特点 （一）艺术家的主体性 （二）艺术家的创造性 （三）艺术家与社会生活
第二节 艺术家与艺术创新 （一）创新是艺术家的使命 （二）艺术创新与艺术个性 （三）艺术创新与继承
第三节 艺术家的作用、价值与地位 （一）艺术家的作用与价值 （二）艺术家的地位
三、考核知识点及要求 （一）艺术家的特点
1. 识记：艺术世界的构成；“竹林七贤”；“元四家” 2. 领会：艺术家的主体性。
3. 简单应用：艺术家的特征是什么？
（二）艺术家与艺术创新
1. 领会：艺术创新的含义。
2. 简单应用：为什么说艺术家的生命在于创新？艺术家怎样才能有所创新？
（三）艺术家的作用、价值与地位 1. 领会：艺术家的作用。
2. 领会：艺术家的价值和地位。
第五章 艺术创作
一、自学和考试基本要求
本章是艺术创作。通过本章内容的学习,使学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，在此基础上进一步掌握艺术创作理论及类型。而且，希望通过本章内容的学习，能促使学生进行自觉的理论学习和
探索，不断提高自己的理论素养。本章节重点有：艺术的创作过程。本章难点：再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神。
二、课程内容
第一节 创作理论及创作类型 （一）再现论及再现性艺术 （二）表现论及表现性艺术 （三）构成论及实验性艺术
（四）自然论及中国艺术的精神
第二节 艺术创作的过程 （一）灵感思维 （二）构思原理
（三）艺术世界的诞生
第三节 艺术创作的主体条件 （一）艺术的天赋和敏感
（二）才能和技巧，勤奋和修养 （三）艺术的独创性
三、考核知识点及要求
（一）创作理论及创作类型
1. 识记：西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表；塞尚是站在西方艺术由古典转
向现代，由“再现”转向“表现”那条横平线上的第一个人；康定斯基被认为是“热抽象”的代表，蒙德里安被认为是“冷抽象”的代表；米罗被认为
是“符号创作”的先驱；克利被称为‘符号魔术师”；源起于法国的立体主义，以德国为中心的表现主义，各种形式的原始主义，分别从塞尚、凡高、高更的艺术里找到了兴起的源头或踪迹；孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者；宗炳《画山水序》；张璪“外师造化、中得心源”；中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。
2. 领会：再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然
论及中国艺术的精神。 3. 简单应用：举例说明中国艺术的美学特征——天人统一观、心物统一观、神形统
一观、文质统一观。 （二）艺术创作的过程
1. 领会：里普斯的“移情论”；波特莱尔的“应和论”；格式塔心理学的“异质同构
论”。
2. 领会：名词解释“灵感”。
3. 综合应用：什么是艺术的“气势”？举例说明艺术世界的四种创作类型。
（三）艺术创作的主体条件
1. 领会：才能和天才的区别。
2. 领会：艺术的程式、经验与艺术独创性的关系。
第六章 艺术欣赏
一、自学和考试基本要求
本章是设计师与设计群体。通过本章内容的学习,使学生了解艺术欣赏的涵义和特点，理解艺术欣赏的条件、艺术欣赏的心理层次和艺术欣赏的方法及艺术欣赏的复杂性等问题，并对艺术欣赏有一个较为全面的理论把握。本章重点：艺术欣赏的涵义和特点；艺术欣赏的条件；艺术欣赏的方法及艺术欣赏的复杂性。本章难点：艺术欣赏的心理层次。
二、课程内容
第一节 艺术欣赏也是一种创造活动
第二节 艺术欣赏与审美经验 （一）再现因素召唤的审美经验 （二）表现因素召唤的审美经验
第三节 艺术欣赏的心理过程 （一）审美感觉 （二）审美理知 （三）审美心象 （四）审美共鸣
第四节 艺术欣赏与艺术批评
三、考核知识点及要求
（一）艺术欣赏与审美经验
1. 了解：艺术欣赏与艺术创作间的关系。
2. 理解：中国山水画以抽象性的表现因素区别于西方风景画。 （二）艺术欣赏的心理过程
1. 领会：“画眼”；“力的图式”。
2. 识记：普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》；德彪西《雨中花园》；我们可以把悲剧比喻为“酒神”精神的艺术，把喜剧比喻为“日神”精神的艺术。
3. 综合应用：试析艺术欣赏的四个心理阶段——审美感觉、审美理知、审美心象、审美共鸣。
（三）艺术欣赏与艺术批评
1. 识记：艺术批评被称为“运动着的美学”；“比较宗教学”的创始人麦克斯·缪勒。
2. 领会：艺术批评的范围和性格。
