（一）佛罗伦萨的美术
1.佛罗伦萨的社会背景
(1) 由银行家美第奇家族控制城市，并对文学艺术 实行开明的保护。 (2) 发达的工商业城市，人文主义高涨。
(3) 首先将科学（解剖，透视）与艺术相结合。
(4) 希腊学者（东罗马灭亡而来）带来的古迹唤起了强烈的思古高潮。 2.佛罗伦萨的美术大师。 （1）布鲁涅列斯基：（1377—1446）雕塑家，建筑师。代表作：佛罗伦教堂的穹顶 （2）吉布尔蒂（1381—1955），首饰工匠出身，以在洗礼堂大门浮雕设计中压倒布鲁内莱斯基而闻名。《天堂之门》雅各与以扫 （3）多纳泰罗（1386—1466），完全摆脱了哥特式的影响。以直接研究人与自然的新写实手法，借鉴古希腊、罗马美术为基础并加以理想化的处理，并赋于作品强烈的个性表现。 《大卫》《加塔梅拉塔骑马像》 《希律王的宴会》
（4）马萨乔（1401—1428）文艺复兴写实主义绘画的代表。用科学的精神将解剖学、透视学应用于绘画中。人物形象脱离宗教色彩，更世俗化。背景的三维空间更加深远广阔，是15世纪最重要的画家，标志着文艺复兴绘画的繁盛期即将到来。 《纳税钱》《失乐园》 （5）《圣罗马诺之战》乌切罗
（6）佛拉·安基利科（1387—1455）为人文雅，有才学，画风稚拙而充满温情，画法中有文艺复兴的特色，又兼哥特式的诗意，被后人称为“皮托（神圣的）安基利科。” 《博士来拜》《圣母领报》
（7）菲利浦.利皮（1406—1469）自称“弗拉·菲利浦。”善于肖像画与表现生活细节，以世俗的精神来解释宗教题材。作品中强调线条的作用来表达人体的体积和动态，被称为“线性风格”。 《圣母子》《割礼》《圣母子》
（8）安东尼奥.波拉奥洛（1429—1498）：少年学金匠工艺，后改绘画。其作品偏爱表现人体的剧烈动态，有几分神经质的表现手法，具有很强的戏剧性情节，充满激情。 《赫拉克勒斯与安泰乌斯》《赫拉克勒斯与九头蛇》 （9）多米尼柯.吉兰达约：（1449—1494）善于吸收各种精华，形成自己的风格，是15世纪意大利的集大成画家。被称为“15世纪佛罗伦萨画派的总结者。” 《博士来拜》 《圣母诞生》 《老人与孩子》 （10）安德烈·委罗基奥（1435—1488），雕塑画家。达芬奇之老师。 《基督受洗礼》 《大卫》 《巴托罗廖·科莱奥尼骑马像》
（11）桑德罗·波提切利（1444—1510）利皮的弟子，善于用线。崇尚新柏拉图主义—唯灵论，作品中带有明显的宗教神秘色彩与哲学思想，常把“美丽幻景”当作具体的情景描写，其作品优雅，色彩鲜艳，充满美好的诗情画意。尤其以用线著称与世。 《圣母领报》《春》《维纳斯诞生》《诽谤》《妇女肖像》 （二）翁布里亚画派：（意中部） 1、弗朗切斯卡：（1420—1492）作品柔和、平静. 对透视学十分精通，绘画有一定的装饰效果。 《基督受难》《基督受洗》《示巴女王会见所罗门王 》《乌尔比诺大公及其妻肖像》 （2）佩鲁吉诺：（1445—1523）拉斐尔之师，善于表现空间结构，也是位卓越的人物画家。 《基督把一串钥匙交给圣彼得》《基督受洗》 （三）帕都亚画派
曼特尼亚：（1431—1506）意大利北部最著名的画家。作品透视精确。人体结构严谨构图动人心弦。 《圣赛巴斯蒂安》《十字架上的基督》 《哀悼基督》
五、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）罗马取代佛罗伦萨成为意大利的中心，基督教中心也迁往罗马。 （一）达·芬奇：（1452—1519）
文艺复兴最卓越的人物之一。出生于佛罗伦的芬奇小镇，后跟委罗基奥学徒，学成后在佛罗伦萨工作，1482年去米兰，1503年回到佛罗伦萨，1506年再回米兰，1516年赴法。芬奇一生精通绘画、雕刻并对自然科学有很高的成就。芬奇是西方第一位成功地表现空气感的绘画大师。《自画像》《岩间圣母》 《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》 （二）米开朗基罗（1475—1564）：
文艺复兴盛期乃至西方艺术史上最伟大的艺术家。此人一生坎坷，生性热情激动，对人、已要求严格，但忌妒心重，且嫉恶如仇，任性固执，高傲孤僻。其作品复杂、奇特、雄伟。在建筑、绘画、文学等若干方面均十分出色。《自画像》《大卫》
《昼夜晨暮》:沉睡是甜蜜的，成为顽石更是幸福。只要这世上还有罪恶和痛苦，不闻不见，无知无觉，于我便是最大的快乐。不要惊醒我!啊!请讲得轻些。 米开朗基罗为《夜》的题诗《睡》、 《摩西》、 西斯延礼拜堂天顶壁画、 《末日审判》 、《十字架上取下耶酥》、《哀悼耶稣》、《奴隶》、《布卢图斯》 （三）拉菲尔：（1483—1520）
生于翁布罗兰，师佩鲁吉诺，善于摄取众人之长，少年时即很出色。1508年赴罗马，后任教会宫廷画家。为人温和，大方、开朗，受到罗马上层社会的喜爱。作品较多，风格婉约，技巧高超，集文艺复兴盛期画家之长，是一位出色的“宗教主义者”雅典学院 《唐娜韦拉塔》《巴尔达萨雷.卡斯谛利奥尔像》《西斯廷圣母》《草地圣母》《圣母子》《基督变容图》
六、威尼斯画派：（15—16世纪） （一）威尼斯的简介：
1、15世纪地中海最大的商业中心，实行贵族共和制 2、世俗气氛浓郁，享乐主义使其艺术风格走向华丽 3、优美的风景使艺术题材转向风景描述
4、气候潮湿，壁画不适应，油画（布面）流行。 （二）著名画家
1、乔万尼·贝利尼（1430—1576）：曼坦尼亚内弟威尼斯画派的创始人。注重景色描写，将自然景色诗情化，色彩斑斓，语言丰富。画面柔和滋润，笼罩在淡薄的空气之中，并成为该画派的主要特征之一。 《有小树的圣母》《诸神的欢宴》《照镜的裸女》 2、莫西纳（1430-1479） 3.乔尔乔涅（1476—1510）
威尼斯画派全盛时期的人物。将画面的诗意与人文主义内涵及哲学思考融为一体。 《暴风雨》《田园之合奏》《沉睡的维娜斯》
4.提香（1487—1576）乔尔乔纳同学，作品壮丽、热情，富于想象力。色彩强烈、用笔奔放，充满了世俗情调。创造了帆布油画技巧，有“西方油画之父”的美称。 《乌尔宾诺的维纳斯》、《花神》、《神圣的爱与世俗的爱》、《保罗三世》、《丹娜伊》、《镜前维纳斯》、《抢劫欧罗巴》、《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
5.委罗内塞（1528—1588）威尼斯晚期画家，善于用对称的构图方法及细腻的色彩组成金碧
辉煌的色调，表现威尼斯市民豪华的集会场面。 《利未家的婚礼》 《加纳的婚礼》
6.丁托列托（1518—1594）一生追求“把提香的色彩与米开朗基罗的形体结构起来。作品规模宏大，透视奇特，戏剧性强烈，充满激情。 《圣马可的奇迹》《最后的晚餐》 7.柯罗乔：（1499—1534）北部意大利画家，受威尼斯画派影响，色调明快，诗意动人，称“前巴洛克画像” 作品：《圣母升天》 8、洛托《基督与受骗的女子》 七：式样主义： 1、庞尔多莫：（1494—1566）《基督下葬》 2、萨尔托：(1486—1531)《青年肖像》 3、布隆基诺（1503—1572）《揭露奢华》 4、帕尔米贾尼诺（1503——1540）《长颈圣母》 5、切利尼《弗朗索瓦一世盐罐》《枫丹白露宫的狄安娜》
第二节 尼德兰文艺复兴美术（14—15世纪中）
一、尼德兰的背景
（一）荷兰、比利时、卢森堡、法国东北部地区的总称。 （二）地理位置优越，手工业发达.商业繁盛。 二、尼德兰美术的特点. （一）雕刻少，绘画发达.
（二）脱胎于哥特艺术，有浓郁的宗教主义气息。 （三）风格严肃、静穆，人物表情动作木讷。
（四）部分画家在世俗题材作品中有现实主义倾向。 三、早期著名画家与作品： 1.罗伯特·康宾：（1375—1444）尼德兰画派奠基人之一。画面中流露出世俗的痕迹，并且是尼德兰最早表现街景的画家。 《受胎告知》《人物肖像》 2、扬·凡·埃克：（1390—1441）尼德兰绘画的又一奠基人.精于哥特式细密画，其作品脱胎于此，细密精微，是尼德兰文艺复兴中的代表人物。 《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、罗吉尔·凡·德尔·维登（1399—1464）出生于图尔，后迁至布鲁塞尔，1450年赴意大利，是凡·艾克之后最优秀的艺术家。 《基督下十字架》《年轻妇女的肖像》 4、德尔克·波茨（1415—1475）《最后的晚餐》 5、盖尔特根·托 特·辛特·扬斯 （1460—1495），
北方画派又一代表。画面风景优美，色彩柔和，朴实感人。《旷野中的施洗者约翰》 6、雨果·凡·德尔·高斯：（1440--1482）南方画家。《牧人来拜》 四、文艺复兴后期的尼德兰艺术. （一）背景
1、资本主义速度发展，反封建思想流行。 2、人文主义思想广泛传播。
3、天主教会堕落，宗教改革要求强烈。 （二）著名画家与作品
1、希罗尼穆斯·包西（1450—1516），宗教改革的支持者，反天主教会画家。多采用幻想式的漫画形式，影射教会人物，故事荒诞，形象夸张，带有浪漫主义风格。
《圣安东尼的诱惑》《干草车》《守财奴》
2、昆丁.马苏斯（1465—1530）尼德兰风俗画的创始人 《兑换银钱的人和他的妻子》 3、扬·凡·斯科列里（1495—1562）团体肖像画家 《抹大拉的玛利亚》
4、扬·戈萨尔特（1478---1534）：“罗马派”的代表人（以模仿意大利的画风为主）。 《丹娜埃》《维纳斯与爱神》
5、老彼得·勃鲁盖尔（1525—1570）尼德兰文艺复兴的最后一座高峰。先从岳父学画，后受博斯影响。勃氏生于荷兰民族独立（反西班牙）斗争时期，作为爱国的农民画家，勃鲁盖尔用满腔热枕予以支持。其作品风格以农民为主，豪爽机智，粗犷纯朴，优美明朗，民族特色鲜明。老彼得·勃鲁盖尔的艺术内容与形式分类：
（1）借用圣经故事，抨击教会、僧侣，西班牙人，讴歌尼德兰人民。《伯利恒的户口调查》 （2）以写实主义手法，描绘尼德兰农民生活与自然景色以及反抗西班牙人的斗争。 《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《婚宴》《雪中猎人》《绞刑架下的舞蹈》 （3）当民间谚语或故事对不良现象进行讽刺，提出忠告 《盲人》《巴别塔》《懒人国》
6、克劳斯·斯留特尔（1355—1406）雕刻家 作品：《摩西井》
第三节 德国文艺复兴时期美术
一、文艺复兴时期的德国
（一）经济显著发展，纺织业.矿业.手工业发达.
（二）政治上封建割据与资本主义生产关系萌芽矛盾剧烈 （三）宗教势力黑暗，反天主教情绪高涨 二、德国文艺复兴美术的特点 （一）肖像画与风景画独立分科 （二）版画达到了欧洲的最高水平
（三）艺术家许多从政，并且同情宗教改革。 （四）作品内涵深刻而含蓄。 三、著名画家与作品
（一）康拉德·维茨（1410—1495）欧洲祭坛画中第一用实景的画家《基督履海》以日内瓦湖的景色为背景。
（二）马丁·施恩高尔（1450—1491）人物刻画生动，端庄纯朴 《牧人来拜》 （三）阿尔布雷特·丢勒（1471—1528）
祖籍匈牙利，德国文艺复兴的代表人物。学识渊博，多才多艺，在油画、铜版画、雕刻、建筑等方面都十分出色。 作品《希洛格马斯肖像》《女子肖像》《四使徒》《骑士.死神.魔鬼》《忧郁》 著作《人体比例四卷 》《圆规.三角形测量教程》 《筑城术原理》《老人头像》 （四）格吕内瓦尔德（1475—1528） 《伊森海姆祭坛画》 （五）老卢卡斯·克拉纳赫（1472—1553）
曾赴维也纳，受其影响画风浪漫、宁静、是“多瑙河”画派的开拓者。 《帕里斯的裁决》《黄金时代》《维纳斯与爱神》 （六）阿尔布雷希特·阿尔特多弗尼（1480—1538）
生于安贝格，定居雷根斯堡，并成为市政委员，多瑙河派的代表。 《亚历山大之役》 《多瑙河风景》（第一幅没有人物的纯粹风景画） （七）小汉斯·霍尔拜因（1497—1543）
