关于民间艺术吴川飘色的调查报告
摘要：我国很多传统民间艺术都没有得到有关部门应有的重视，有的早已
的没落在时代发展的潮流中了，所以我们每个人都应该要认识了解中国的传统文化艺术并传承下去。吴川飘色，堪称南国民间艺术的一株绚丽的奇葩，被国外称为“隐蔽的东方艺术”，更应值得我们去关注。
我组通过查阅资图书、对当地访问的方式进行调查，收集资料，从而了解吴川飘色的发展现状、存在意义、文化艺术价值，寻找其中的发展不足之处，探讨应如何发展，从而总结民间艺术发展的普遍问题，并提出我们自己的一些建议。
关键词：现状 民间艺术 发展
引言：1980年以后，吴川飘色不仅在本地广泛开展活动，还先后到过茂名、
中山、江门、深圳、广州、海口、云南潞西等地参加文化活动的展演，并曾两次进京参加央视春节联欢晚会。因此，国家文化部命名吴川市梅菉镇为“中国民间（飘色）艺术之乡”。2003年吴川飘色造型作品晋京参加中国首届文物仿制品暨民间工艺品展，荣获金奖。同时，吴川飘色开始走向境外，独特的造型吸引观众无数。被外国人称为“东方隐蔽艺术”的传统艺术。
正文：一、民间艺术吴川飘色简介
素有\民间艺术之乡\美誉的吴川民间艺术以其历史悠久、丰富多彩、技艺精湛而闻名遐迩. 尤其是始于清代的\吴川飘色\，堪称南国民间艺术的一株绚丽的奇葩。所谓飘色，即是由若干人推着一座\色板\，色板上装饰着固定姿势的人物。人物只靠一根看不见的\色梗\支撑着，在高可逾人的空中手舞足蹈，飘然欲飞故而叫\飘色\。特别奇妙的是，在空中飘动的人物的立足点只是踩着一根缨枪或剑尾上；更有趣的是，有的角色还踏着活生生的动物（如公鸡、白鸽、鲤鱼、金鱼等）在行进间手舞足蹈，给予人们一种神秘感。飘色的人物形象普遍是按戏剧人物的艺术造型设计、打扮的。其内容有历史故事，或神话传说，或现代题材。一板飘色往往就像一座流动的小舞台表现着一出精彩的特写镜头。现时飘色一般由2至6岁左右的儿童上板乔装打扮，并由过去的一板一层飘色发展到如今的一板两层或三层飘色。造型艺术已由过去的单一的木工铁工技巧发展到现代已集电影、戏剧、魔术、杂技等技艺之大成的综合性的\空飘造型\，多取自于历史典故和传说中的故事以及人物，多表现农民的扬善惩恶、安居乐业、传颂英雄、鞭挞恶人的朴素、善良心理。人们通过观看五花八门的飘色，将得到一种无法形容的艺术享受。
制作飘色，是一门综合冶金、力学、美术、工艺的民间艺术。运用力学原理，集戏剧、 杂技、魔术乃至铁工、木工、车工、电工等工艺而精心制作出来的空中艺术造型。它的制作要点有两个方面，其一是定稳整板飘色的重心，在那根被称作飘色\灵魂\的金属\色梗\上。其基根牢牢固定在板车底部，车上部的色梗像树干，人物巧妙地安排在上面。如《盗灵芝》的色梗，呈之字形，上中下层三个人物，被安排在树头，树干，树梢，它的重点不偏不倚落在\树头\，所以高层的人物，在游行中仍然\稳坐钓鱼台\。其二是工艺制作的隐蔽性。如站立在莲藕上的童子，这根莲藕须经过特殊加工、艺术处理，人们根本看不到莲藕中的钢筋。
二、民间艺术吴川飘色的现状
现代飘色制作始于30年代，由黄坡沙岗艺人陈趣珩首次制作四板飘色。飘色在黄坡一出现便轰动本县和邻县慕名前来观赏者千千万万。从此，飘色常被本县各地和外县表演。新中国成立后，由于各种原因，飘色停止活动30年之久。1980年以后，由黄坡艺人陈寿全等人先后协助瓦窑（现称廖山）、梅菉头、坡心岭等村制作飘色，于元宵节游行表演。
据了解，当地家长们都争相让自家的孩子扮演飘色的原因，一是出于喜欢；二是荣耀心理，扮演孩童在同伴中可以炫耀；三是觉得扮演飘色的孩子会得到神灵的眷顾保佑，顺利成长，因为年例是为神做的。从民间艺术普遍的历史源头和飘色活动的全过程看，早期吴川飘色确实与 “游神赛会”有关，是民众祈求保平安、赐丰年的祭神求福活动。我们认为，吴川飘色的起源，是上述三种说法的结合。现代吴川飘色经过多年演变，已和封建迷信脱离关系，逐渐成为一种健康的文化艺术。
我们看到的历史仅仅是文本的，此中该凝结着多少先人的心血？！吴川民间艺术协会主席告诉我们：“正想着如何利用先进手段，突破现有的飘色造型和技艺，使之受到越来越多的游客青睐。”民间艺术的火把，就这样一步步的传承发展下来，更需要很好的继承下去。寻访过程中，我们发现很多艺术队伍面临着技艺传承问题，连收入可观的梅菉头也不很乐观，梁师傅说：“技艺制作方面，和其他地方一样，分会中真正从事飘色设计制作的都是一些老年师傅。培养新人方面稍微好一点，但都是老年人居多，年轻的有几个，不过兴趣不是很大。手艺方面，改革创新的固然不少，可也有一些技艺早已失传了。”
一个不容否认的事实，就是多数年轻人对传统民间艺术不很感兴趣。众多的民间艺术，基本上靠民众直接承传，几千年的接力棒传至今日，掌棒者多数年逾花甲。老艺人的逝世无可挽回，而有时，还有一些来不及挽回的，就是他们身上独有的技艺。一个老艺人的逝去之日，也可能是一种手艺的失传之时。正如中国民间文艺家协会主席冯骥才所言：“一旦失去传承人，马上就会断绝”。如果没有
引起下一代的关注，没有完好的传承，长此以往，无论多么丰富多么优秀的文化艺术，都会走向衰亡乃至灭绝。保护老艺人，培养年轻艺人，关系到飘色艺术的兴衰。
三、民间艺术吴川飘色的发展方向
改革开放二十多年来，整个中国丰富多彩的民间文化艺术在市场上默默无闻，甚至一步一步地陷入了生存危机。显然，民间的文化艺术开发方向必定是文化产业，必须在市场经济大环境生存下来，成为社会文化的有机组成部分并得到发展。如此，才能很好的根植于时代的土壤，证明它不容置疑的文化艺术价值和顽强的生命力。
民间艺术的开发，应该充分利用其群体效应。以吴川来说，以飘色等民间艺术为牵引，发展文化旅游业，把这一种地方特色文化艺术由一种自发的民间状态，引到一个有序、规范的交易市场当中，进而推动经济、文化的发展。
吴川飘色不应仅仅就只是吴川一个地方的独有艺术，应该向中国其他地方发展，使之成为中国的一个传统文化艺术，为我们广大群众所知，还要多方交流，各地交流，甚至向世界推广。一个事物没有革新，没有创新最终走向的只有灭亡，比如一个外国游客，虽也比较感兴趣，但不太懂。彼此之间存在差异，难以为外国文化所融汇，所以我个人认为，吴川飘色既要继承传统也要与国际接轨，这样才能传承下去。
四、民间艺术的发展建议
民间艺术是浸透了特定地域文化的民间喜闻乐见的艺术形式，是极其珍贵的非物质文化遗产。因此，保护传承和发展民间艺术，是我们十分紧迫和不可推卸的历史责任。
1、加大宣传力度，扩大社会影响。一是制作民间艺术宣传片。利用电视媒体进行宣传。二是建立民间艺术网络平台进行宣传。三是举办民间艺术节。这是促进民间艺术传承发展的有效手段。四是将民间艺术展演融入我市“周周乐”文艺活动。
2、制定保护规划，完善保护制度。各级要制定详细、操作性强的抢救保护方案，使民间文化遗产得到系统全面的保护。
3、建立传承机制，加强抢救工作。一是采取重点扶持政策，鼓励民间艺人带徒授艺。对传承人给予必要的政策和资金支持。要积极抢救濒临失传的民间艺术，鼓励和组织老艺人进行挖掘、整理、研究和创作。二是开展传承人命名活动。对中青年艺术骨干专门建档，给予鼓励和跟踪培养。三是开展“民间艺术之乡” 的创建活动。
4、建立长效机制，加大财政投入。市县要设立民间艺术（非物质文化遗产）
保护专项资金，并列入每年的财政预算，主要用于民间艺术资源的普查、申遗、保护、人才培养和传承人的扶持。
5、成立保护协会，打造特色文化。一是成立“民间艺术保护协会”。开展“民间艺术大赛”和“优秀民间艺人”评选活动。二是民间艺术的展演要和旅游事业相结合。充分利用旅游景点和景区，打造地方特色文化品牌。三是组建“民间艺术演出团”。
6、建民间艺术馆，编入乡土教材。一是在市博物馆设立民间艺术馆。各县均可采取同样办法设立民间艺术馆，作为弘扬民族文化的教育基地。二是将民间艺术编入乡土教材，让民间艺术得到有效的传承。开展民间艺术进课堂活动，即剪纸进入手工课，民歌进入音乐课，腰鼓进入体育课，绘画进入美术课。激发青少年对民间艺术的兴趣和爱好，树立学习本土优秀文化的自豪感。
参考文献
1、吴川市地方志办公室编 《吴川县志》 中华书局出版 2002年～2001年版 2、叶春生 《岭南民间文化》 广东高等教育出版社 2006年6月 3、《惠州学院学报(社会科学版)》 2011年04期
备注：访问问题设置，以及具体访问记录见下文附表一至附表四
