贝多芬第三钢琴奏鸣曲 第三钢琴奏鸣曲 (献给约瑟夫·海顿) c大调 Op．2 No．3
这首奏鸣曲在Op．2的三首乐曲巾规模最大、技巧也最华丽，充分把当时贝多芬称心得意的气概描绘出来，自始至终充满了愉快的欢乐，它显露了贝多芬钢琴创作上非常大的进步。 青年时期的贝多芬对钢琴音乐的造诣，在演奏技术、作曲技巧、内在精神面貌日积月累，提高了同时代人作曲家的风格，在这首奏鸣曲中一展风彩，为我们提供了贝多芬钢琴艺术一条明确发展的线条。贝多芬在这首奏鸣曲里有意采用了许多克列门蒂的技巧手法，如双音、短琶音组成的经过句等等，在技巧性的华彩部分引入了音乐的进行，创造了鲜明而独特的风格，这在贝多芬其他奏鸣曲中是少见的。
这首奏鸣曲总的性质是朝气蓬勃的、刚毅的、严峻的，几乎没有抒情温柔成份，辉煌的托卡他因素卓越地体现了其艺术构思的精神。全曲虽然转用了旧作的几个主题，但由其所组成的艺术构思却是庞大的。第一乐章的奏鸣曲式规模也变大，副主题明显地由两个曲思构成，主题的展开部明确。第三乐章的诙谐曲提高了诙谐的性格。第四乐章的回旋曲规模也变大，并第一次在奏鸣曲乐章中取用6/8拍子的节奏。贝多芬在此曲中极其自由地使用了大胆的写作手法，使钢琴的表现力扩大化了，也使贝多芬大师的风范猛增，充分叙述出这时期贝多芬的力量、内在的精神表现。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，以c大调写作的除此曲外，只有Op·53《(华尔斯坦)奏鸣曲》了。这两首奏鸣曲的曲思非常相似，可以说，这首奏鸣曲是1795年贝多芬最为雄心勃勃、勇猛精进的姿态，音乐洋溢着勤奋自强，力行不怠的气氛，听不出有丝毫能阻碍他的黯淡命运的声息。完全可以这么说：这首奏鸣曲暗示了走向“华尔斯坦”方向的前驱征兆，它以有机性的统一，充分显示出贝多芬伟大的模样，展示了一种令人神往的宏伟气势。 曲体分析
第一乐章 有活力的快板(Allegro con brio) c大调 4/4拍子 奏鸣曲式。 1、呈示部(1—90或91)
(1—13)主要主题 (c) (13—26)连接
(27—38)第一副主题 (g) (39—46)连接
(47—60)第二副主题 (G) (61—77)连接补充 (77—91)结尾 2．展开部(92—1 39) (92—97)引入部分 (98—109)自由转凋 (110—130)中心部分 (D) (130—139)返回部分 3．再现部(140—218)
(140—147)主要主题 (在原调上) (148—161)连接
(162—218)副主题 (c—c) (219—258)尾声
第二乐章 柔板 (Adagio) E大调 2/4拍子 较低等级的回旋曲式(两个插部) (1—11)回旋曲主题 (E) (11—42)第一插部 (e．G)
(43—53)回旋曲主题的第一次再现(在原调上) (53—66)第二插部 (c)
(67—77)回旋曲主题的第二次再现(在原调上) (77—82)尾声
第三乐章 快板的诙谐曲 [scherzo(Allegro)] C大调 3/4拍子 复合歌谣曲式 1．主歌谣曲式(1—64或65)
(1—16)诙谐曲主题 (c—G) (17—39)中间部分
(40—55)再现 (原调一主音调) (56—64或65)结尾 2．三声中部(66—107) (66—73或74)主题 (a—e) (75—82)中间部分 (83—107)再现
3．再现的主歌谣曲式(1—64) 4．尾声(108—130)
第四乐章 很快的快板 (Allegro assai) C大调 6/8拍子 较高等级的回旋曲式(用近似三声中部代替展开部的奏鸣曲式。但在三声中部之前再现主要主题。) 1．呈示部(1—68) (1—29)回旋曲主题 (c) (30—39)第一副主题 (G) (40—68)连接 2．主要主题的再现
(69—76)再现(没有全部) (在原调上) (77—102)连接
3．近似三声中部(103—134) (103—118)第二副主题 (F) (119—126)中间部分 (127—134)再现 (135—180)重复扩充
4．再现部(181—258)
(181—196)回旋曲主题 (在原调上) (197—217)连接
(218—258)第一副主题 (c) 5．尾声(259—312) 第一乐章
这一乐章内容非常丰富，技术完美，象一团燃烧的火、一股意志坚强的力量，威武地展现了贝多芬的精神。乐章的主要因素——英勇的号声、急速的奔跑、抒情温暖的言语、某些喧哗、骚扰的激动声响、生气盎然的大自然回声。乐章的规模和幅度，按照罗曼·罗兰的话，这儿“感觉到帝国风格，有矮壮的身躯和肩膀，巨大的力量，有时令人乏味。但它是高贵的、健壮的、英勇的、鄙视娇嫩和叮当响的小装饰。”罗曼·罗兰还扩大了自己的评论局限性，把这首奏鸣曲归为具有“建筑结构和抽象精神”那一类的奏鸣曲。
乐章开头的动机是具有锐角的节奏，充满活泼生命力的乐句简洁含蓄，乐章同时具有特别明确的和声功能，以主、属、下属为基础的三位一体(下属在贝多芬的作品中作为一种积极的和声手法)。第一、二副主题的素材贝多芬是按原佯使用了十年前波恩时代的钢琴四重奏曲第一乐章的材料，由于g小凋与G大凋对比，使
音乐增加了戏剧性。乐章的副主题一直是人们争论的焦点：有人主张丰富乐思的第二十七小节g小渊乐句是副主题，而有人却主张第四十七小节G大调乐句才?是真正的副主题。因此，我们只能这样剖析：副主题群是由这两个乐句构成的。分成四段的展开部最显著的特色就是向再现部突进的猛烈动力以宏大的动机加工。再现部的开头虽然和呈示部一样，可是那号角般的分解八度音在这里却被唾弃了，主要主题乐句终的2小节动机又进行了对位法的加工与展开，可见贝多芬在写作时是深思热虑的。再现部的终节又突然以假终止转到bA大渊，产生令人迷惑的独特效果，而自由的华彩装饰也展现出壮大的尾奏，表现了宏伟、壮丽的气势。 演奏注释
[1]主要主题以清晰的托卡他式的节奏隐约响起，具有a、b两个动机，这个动机是贝多芬独特的、刚毅不屈的动机，它引进了巨大的发展力量，指导着全乐章急速锐进的发展。要注意可以用各种指法来弹第三拍上的几个三度。
