的用字，常常达到一字之下，他人难以更改的地步。他善于用动词使诗句活起来，用副词使诗舒畅而富于转折，特别是“自”字，他用的很好。他还善于用颜色字以强化某种情感色彩，用叠字以创造气氛，用双声叠韵以使诗的声调更加和谐悦耳，用俗字口语使诗读起来更加的亲切。他用了很大的精力在炼字上。杜甫的是个特征在于沉郁顿挫，其感情基调是悲慨。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写民生疾苦，怀友思乡，还是写自己的穷困潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗蕴含着一种厚积的感情力量，每次要喷薄而出时，他的仁者之心和儒家的涵养所形成的中和处事的心态，很及时的将这种悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。杜甫的集大成在他身上集中了中国文化传统中的一些品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀。在杜甫的诗中我们可以感受到与屈原，司马迁相似的深沉忧思和仁政思想的传统。很多的像白居易，元稹继承了杜甫的叙事而发，写民生疾苦的一面，也受到了五言排律夹叙夹议的影响；韩愈、李贺等受到的是杜甫炼字的影响。在宋以后杜甫的地位更高，他系念国家安危，同情生命疾苦，为历代文人所景仰，在士人的人格形成上有不可估量的影响。 李白的诗歌是盛唐气象的典型代表。诗人终其一生都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，无论何时何地，总是以满腔的热情去拥抱整个世界，追求充分的行事，立功和享受，对一切事物都有敏锐的感觉，把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身价值。例如李白的山水诗，有一种物我交融的山水自然情感，他的山水诗充分的反映了他的个性，自然山水在他的心中唤起的是和社会生活息息相关的强烈的情绪，有种精神超脱世俗，逍遥自在，傲岸不群，摆脱束缚的自由意识，就如《庐山谣》中“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。就显示出李白的这种超世情怀。 李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性在盛唐诗人中，李白诗歌的艺术个性非常鲜明；甚至，在整个中国诗歌史上他的诗歌的艺术特色也是绝无仅有的。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到完美统一。李白诗主要是“以气为主”，气奇、气逸、气壮、气骨、气象、气势。李白这种狂放不受约束的纯真个性风采有着巨大的魅力，他诗歌的豪放飘逸的风格，变化莫测的想象，清水芙蓉的美对后世的诗人有很大的吸引力，苏轼陆游等大家都曾受他的影响。李白在诗歌史的地位有不可替代的不朽的位置。 李白的这种仙风道骨的气质和超世的情怀为大家所景仰，但是却不易为人们所模仿。 根据对李白和杜甫诗歌特点的分析，可以总结出为什么杜甫的诗歌易模仿而李白的不易模仿的原因。两者的思想不一样，李白的诗歌情感有强烈的主观色彩，表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。而杜甫的诗歌具有的是忧国忧民的客观，以诗言志的，以诗言史的特点，虽然有主观的感情，但都是之后文人所理解的仁者爱民的思想，所以可以得到理解，这也是容易模仿的最主要的原因。
《锦瑟》的赏析
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，有怀人、咏物、悼亡、自伤身世、寄托君臣遇合、诗集自序开宗明义??等诸说，归结到一点，潜行于心的人生价值思考。看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂，“蝴蝶梦迷”着“晓”字指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路；“杜鹃心托”依“春”字点破，使旧有的怨恨怅惘之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前搏击奋斗。沧海中的珍珠只有在明月之夜，才能流下晶莹的泪花；蓝田下
的美玉只有在日暖之时，才能升腾飘逸的烟霞。物犹如此，人当如是。“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅仅是诗人精妙绝伦艺术素养的表现和挥洒，更是诗人回答人生价值的标准和尺度。诗人以物推人，拓展深化了诗作的主题，整篇的闪光点在此，魂亦在此。 追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过；面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建??，幡醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么？到底该怎样实现？”深深的思考和迷惑之中，大大增强了诗作的震撼力。
或者也可以说是说出诗人一生的经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。从理性的角度难以解说，从感性角度更加容易解说。 “弦”、“柱”承上一句“五十弦”而来，两个“一”字，更加强了“五十弦”之繁多的感觉，既暗示了感觉的细致繁复，也暗示了悲哀的沉重缠绵。每一弦每一柱的抚弄都会引起了诗人对往事的追忆，“华年”二字与前面的“锦瑟”相应，既见“华年”之美好，更见今日回思时的惆怅哀怨。诗人以瑟之华美暗喻自己才华出众，又以瑟之“无端五十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总起。
颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。 李商隐借“蝶梦”之形象为自己所用，抒写了自己对于仕宦之途的追求梦想以及此梦想失败落空后的无尽感慨。“晓”字所暗示了梦境的短暂，“迷”字暗示了梦者的痴迷。这种痴迷沉醉、怅然若失的情意才应该是诗人所欲表达的本意。“望帝春心托杜鹃”，用了望帝去国怀乡，魂化杜鹃，悲鸣寄恨的典故，春心就是追求、向往、执着之心。多么痴迷的梦境，多么深挚的情志！此诗的幽婉即在于诗人对自己的情意完全不做明白的叙述，而只是用种种不同的美丽且繁复的形象和曲折宛转的章法来给予读者一种直感和暗示，使读者可以因之而产生无数的感动和联想。种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到了其中的苦涩悲哀。此诗是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。
“面朝大海，春暖花开”赏析
“从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界”，似乎宣告了诗人面向尘世，开始了一系列的体验式行动，不再任时间在贫穷、单调和孤寂中逝去。“周游世界”是诗人的理想，那便是让自己的心灵充分向世界开放，充分享有这个世界。“从明天起,关心粮食和蔬菜”，“粮食和蔬菜”本来是物质世俗的代表，是生存的最基本的资料。“关心粮食和蔬菜”是积极的生活态度，是热爱生活的表现，从这可以感受日常生活本身包含的享受物质快乐，使人休闲放松的内容。诗人下定决心“从明天起，关心粮食和蔬菜”，表明过去诗人缺少幸福感受，对生活漠不关心，于是踌躇满志，打算重整心绪，重建生活，追求幸福。“我有一所房子，
面朝大海,春暖花开”。诗人在想象中构建着自己的幸福家园，想象自己有一个超离生活之外，眺望大海的姿态和空间，在那里，诗人可以面朝大海，获得逍遥无待的精神自由。诗歌的审美意蕴往往凭借单个词语或者一句话产生，“面朝大海,春暖花开”这个情景显示了诗人丰富的想象力，创造了富有生命力的审美情境，在此，我们感受到自然和人的内心世界融合为一体，达到了崇高的境界。
从《面朝大海,春暖花开》里，我们能体会到一个超越自我的生命关怀。。当诗人拥有了如此美妙的幸福感受时，他迫不及待地想把这种感受告诉每一个亲人，他甚至要将幸福送给每一个与他不相关的人。“那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人”。“那幸福”如“闪电”一般，表明幸福的突如其来以及诗人对幸福的强烈的感受，似乎也表明了这种幸福会转瞬即逝，是那样的虚无缥缈。
“给每一条河每一座山取一个温暖的名字”，其实就是对那日常司空见惯的、早已感到失去光彩的山山水水的重新审视，重新感受，重新发现。“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”。在这个春光明媚的幸福世界里，诗人的幸福感受因过于强烈而溢出，他用真诚的祝愿、世俗而实在的祝愿为陌生人祈福。关爱万物生命是诗歌的存在价值，此诗的抒情主体以一种“超越自我”的姿态关怀人类，祝愿所有的人都得到幸福，悲天悯人的人类情怀使得整首诗突破了通常抒情诗的情感表达，全诗进入了一个全新的境界。“我只愿面朝大海，春暖花开”。“我只愿”暗示了前边的一切，原来都是诗人在为别人祈祷，他自己根本就不愿去拥抱世俗，而是坚守自我的空间和姿态，只愿独自一人面朝大海，背对尘世，静看花开花落。
因而，无论是想象中抑或是现实中的尘世幸福，海子都不在其中。海子这个二十世纪八十年代最后一个牧歌诗人，将永远栖居在自己的麦地里守望着别人的幸福。
“物感说”
天地乃是诗歌之情感产生的自然源泉，诗人在表达情感时也常常需要借助自然景物。外界物质世界及其运动变化刺激着、激荡着、引发着审美主体的心理机制，在其心灵深处激起一环又一环情感的涟漪，使其陶醉在自然美中，流连忘返。这一现象古人称之为“物感”。物感说不仅是中国古代诗学理论的重要概念，也是古代诗歌创作的重要特征。
魏晋诗歌时光漂浮？？？？？？？？？
从诗言志到诗缘情魏晋南北朝时期诗歌特点: 魏晋南北朝时期诗歌特点: 魏晋南北朝社会的变迁，学术思潮以及文学观念的变化，文学的 审美追求，带来了诗歌的变化。题材方面，出现了咏怀诗、咏史诗、游仙诗、玄言诗、宫体 诗，以及陶渊明创造的田园诗，谢灵运开创的山水诗等；诗体方面，五古更加丰富多采，七 古也有明显进步， 还出现了作为律诗开端的“永明体”， 中国古代诗歌的几种基本形式如五律、 五绝、七律、七绝等，在这一时期都有了雏形；辞藻方面，追求华美的风气愈来愈甚。藻饰、 骈偶、声律、用典，成为普遍使用的手段。
儒学丧失独尊的地位，渐次衰微,玄学及佛教、道教从兴起走向兴盛， 都对人们的思想和文学观念产生了较大的影响。文学创作不仅逐渐摆脱大量引经据典的陋 习，重视作家情感的自由抒发。
在这一时期的诗歌发展进程中，还有一种非常值得注意的重要现象：即五言体诗的形 式逐
步形成并渐趋完美。建安诗人的吟咏，朴素自然。晋初陆机即在词句上讲求辞句锤炼和 对仗工整。以后文人力求形式精美，对仗的讲求成为必不可少的表现手段。而且以陆机起， 已开始注意章节的交互变换。后来刘宋初的范晔也谈到字音的宫商清浊。到了萧齐时代，沈 约，王融等。经过审辨，明确字音的四声，于是提出须在创作中讲求声律。此后，调理词句 的章节，也成了诗人创作的一项艺术准则。作为律师语言的风格，也在诗风的不断变革及文 人的努力追新中，逐渐趋于新鲜明净，适合了律诗的要求，为唐初律诗的定型创造了条件。 这一时期的诗人，从创作精神以致到创作内容，艺术形式，表现手法等方面，为唐代 诗歌的蓬勃发展准备了深广丰富的基础。
诗歌与民风和音乐的关系
第一部诗歌总集〈诗经〉篇篇可入乐就反映出封建社会诗歌与音乐的联系。我国古时候最精华的部分莫过于那些描绘社会生活民风民俗的诗歌了。所以文学与音乐的内在联系也可以窥见一斑。中国的诗歌极其注重诗歌合舞合乐，即使是诵诗也带有极强的音乐性，而且诗歌体裁最早的划分也是以它的配乐配舞形式来作为标准的。古诗词《诗经》中“风”“雅”“颂”三大类的划分及合乐的特征就足以证明，何况在唐宋时期诗词的合韵合乐呢。
韵律是诗歌中很关注的内容。韵律体现了诗歌音乐美的本质。例如常德朗州司马刘禹锡在常德柳叶湖畔沅江岸边写下的爱情诗《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这首诗是中国爱情诗的千古绝唱，他正是利用诗与音乐的完美结合才达到这种效果的。在诗词与音乐的关系方面，宋代大文豪苏轼和婉约词人李清照不仅有他们的诗词作例，更有他们自己独特的观点。
宋词开创了中国诗歌界的又一创新模式，词是由诗歌与音乐结合而声的，它既属于音乐，又有着属于诗歌的文学属性。它是随着隋唐燕乐的流播，由诗歌与音乐结合而产生的一种新兴格律诗体。诗乐的配合在其初期明显地占着支配地位。从五代至柳永，词为艳科，填词以协律为要，表意以婉约为宗，词附庸于音乐。作者要制词，必须先依据曲子的节拍长短，倚声入调。到苏轼时代，词逐渐脱离音乐而变为“不歌而诵”。特别是苏轼的“以诗为词”，从词与诗的渊源这一角度，力求摆脱音律对词的束缚，使词风突变，解放了词体，开拓了词境，提高了词的品位，使词摆脱了附庸的地位而蔚为大观，成为一种独立的抒情体。
而李清照则持“词必须合于音律”的观点。她认为，词自躺带诞生以来，就与音乐不有着不解之缘。尽管唐以来新的词层出不穷，词的体式也流变日繁，但词作为歌词性质始终未变。因而合乎音律是词区别于诗的首要特征。李清照对词之是否合乎音律有着一整套具体的甚或是细致入微的衡量标准。
文学是一门艺术，音乐也是一门艺术，但它们不是独立的，反而是密切联系，相互渗透的。
所以艺术与艺术的结合，会带给人们艺术的享受。而诗歌作为文学艺术中典型的代表，与音乐的密切关系体现了文学与音乐这两者之间的融合状态。
纯思型哲学和情感性哲学
西方的哲学是属于“纯思型”哲学，中国古代哲学是属于“情感型”哲学，包括于情与理合一、情与性合一、情与景合一。这种人与自然和谐的思想与西方人过分强调人的中心作用，从而导致人与自然分离的做法大相庭径。古代诗歌的情感类型是道德情感、自然情感、宗教情感、本我情感。与西方基督教文化精神背景下的的诗歌情感相较，中国古代哲学家、文学家大都是现世主义者，缺乏宗教信仰和宗教情结。中国文人体现的都是“本我”情感，就是对自我情欲的肯定和张扬。例如陶渊明的田园诗是属于自然情感的再现，还有齐梁宫体诗是“本我”情感的表露。关注民生，关注社会，关注天下始终是中国古典诗歌情感的重心之所在。在庄子看来，人的情感只能是自然情感，人的自然情感之所以被遮蔽，是由于人心中存在着成心与机心。这就是所谓的“情感性”的哲学，寓情于景，以景抒情。而西方的“纯思型”的哲学是以自我为中心，单纯的歌颂某一件事物或者景物的魅力，也单纯的再某一文化背景下歌颂教义文化的纯思型哲学。也是理性和感性的异同所在。
