四川大学锦城学院本科毕业论文 影视表演与戏剧表演的异同
1.1.1写实性与创造性
影视演员需在根据剧作家创作的相关文学剧本进行创作，且演员除了要充分领悟文学剧本以外，还需对导演的所有分镜头本进行重点研究，以充分了解导演的意图，从而积极做好表演前的相关准备工作。因此，可以说影视演员的表演普遍都是在剧本所规定范围、或是摄制组导演的特定选景，亦或是加工过后的各种环境中展开表演的。同时，在电影拍摄期间，由于有较多的工作人员在现场近距离的观看，对演员的表演可能造成极大的干扰，而这就要求电影演员需有较高的心理素质并在表演的过程中排除杂念，全心的投入到表演中。如对于一些危险场景、亲昵或是暴露的镜头以及特点镜头，甚至是一些“偷拍”的镜头在拍摄的过程中都需演员有较强的表演真实感以及高度的意志控制感与信念感[3]。而且有的时候一个镜头需要多次重复的拍摄，将演员的直觉给消磨掉，且即兴表演的灵感也随之一起消失，这时就要求演员能够运用自身强大的意志与创作热情以保持“直觉”表演。 1.1.2多样性与完整性
影视表演中其演员的表演都是无顺序的。影视剧的拍摄由于受到经费与场地等的限制，往往无法按照剧本的顺序进行有效的拍摄，而是以日程来安排最经济且最有效的拍摄方式展开工作的。一般情况下，演员都是在不连贯的各个段落中表演的，有时是先拍结尾的戏份，有时则是先拍中间的戏份，甚至有时在同一场景中将该角色所有的在这景中发生的事情在一天内全部拍摄完成，而演员则需要不停的换装、改妆。因此，在拍摄的过程中，演员需对自身所饰演的角色有个总体的把握，在心中构思怎样在镜头跳拍的情况下保持表演动作的连贯性，以及各镜头之间连接的准确性。同时，影视表演需经过剪辑后重新结构其表演。影视剧在拍摄过程中，都是以单镜头为拍摄单位，而演员在拍摄之前也指导其接下来的表演将来会遭到导演与剪辑师的反复推敲，或是重新结构，因此，演员在摄像机面前的表演都是属于“不完整”的表演，真正“完整”的表演是由剪辑师在剪辑室将原始表演的所有片段进行重新组合而被创造出来的[4]。
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1.2戏剧表演的概念及其特征
戏剧表演，其实指的就是戏剧演员将自身的话语、动作以及声音、情感等作为演出的材料与方法，并利用舞台来创作出全新艺术的一种模式。其具体的主要表现在以下几方面： 1.2.1写实性与时空性
戏剧演员是在结合剧作家文学剧本基础上的二次创作。首先对剧本进行有效的分析，积极做好排练之前的相关准备工作，进而在导演的指导下经过多次的排列而最终在剧场舞台上进行现场的表演。同时，戏剧演员所扮演的各种角色形象都是通过借助于舞台来表现出来的，并使演员的表演艺术的实践性与空间性在舞台的各种行为动作中实现了统一。在戏剧表演的过程中，其舞台上的各个人物形象都是一个个直观、生动的艺术形象，直接给观众带来一场视听盛宴。而演员们在根据生活的逻辑与自身的想象而创作出来的人物想象就在现场演出中接受广大观众的客观检验。每个观众的反映都将直接的影响到演员们的表演，而这种反馈作用就表明了在戏剧表演过程汇中，观众也是直接参与了创作的。可以这么说，戏剧演员们的艺术创作过程同观众的艺术欣赏过程是同时进行的，观众的艺术欣赏过程随着演员艺术创作过程的结束而随之结束。而这就要求戏剧演员具有同观众现场直接交流或者是间接交流的能力，能够在表演过程中根据观众的反映来随时即兴的调整自身表演分寸，以达到最佳的表演效果[5]。 1.2.2真实性与矛盾性
戏剧演员在表演时，每一次都必须亲自当众演出，且每一次的上台表演都是一次全新的艺术创造，需像第一次那样对所有动作、语言及其情感进行重新的表演，并始终保持着“演出的青春”。同时，戏剧演员本身不仅仅是艺术的创作者，而且也是艺术创作的材料换和工具。同时，其表演的过程也可被看作是艺术作品的本身，进而直接造成了演员与所扮演角色之间的基本矛盾，且这个特殊的矛盾 是从戏剧表演艺术形成之初就已经存在的，并随着戏剧表演艺术的发展而永远保存下来[6]。因此，戏剧演员在扮演角色时就需不断地去解决这个矛盾，进而产生了“三位一体”的现象，即由于演员自身的创作个性的不同，使不同演员在饰演同一角色时，可能形成不同的舞台艺术形象。而戏剧演员为了使观众在信欣赏表演时获得不同的审美乐趣，就需以各自对角色的认识、构思以及想象给予该角色以更加独特的新意，从而为观众带来不一样的艺术表演。
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2.影视表演与戏剧表演的相同性
众所周知，无论是影视表演，还是戏剧表演，其都被划分在表演艺术的范畴，其两者最最显著的特征都是将纯文字描述的各种人物形象，在自身理解与感受的基础上将其生动的刻画成现实生活中存在着的有血有肉的各种真实的人物想象，而这一特征也是影视表演和戏剧表演最为重要的一个特征之一。因此，两者所具有的这种在真实的人物基础之上而展开的艺术创作活动的相同点，使两者在其它的表演艺术方面具有了不少的相同性。
2.1表演的宗旨相同
无论是影视演员，还是戏剧演员，其由于自身存在的各种差异，使其对艺术的追求也可能有所不同，有的人表演时为了亲身体验在不同角色扮演时所带来的不同感受，而有的人表演则是为了给观众带来更多的快乐，也有的人表演是为了使自身的表演能力在实践中得到锻炼与进步。但表演被看作一门艺术而存在，其创作的宗旨就是创造一个个真实的舞台形象或是银屏人物形象。就这一点来说，不管是影视表演还是戏剧表演，都是相通的，甚至是所有的文学艺术活动其在创作时均是为了实现这一个宗旨，因此，无论是那些让我们记忆深刻的众多文学作品中的人物形象，还是给我们心灵带来极大震撼的众多影视、音乐作品形象，都明确表现出了文学艺术作品创作的宗旨。当前，影视表演艺术的飞速发展断然离不开戏剧表演艺术对其奠定的基础，在中外影视剧中随处可见戏剧演员的身影，如外国的达斯汀·霍夫曼、罗伯特·德尼罗、中国的濮存昕、李雪健等，他们都凭着雄厚的表演实力活跃于影视屏幕与戏剧舞台上，而这些都说明了影视表演同戏剧表演所具有的共通性——相同的表演宗旨[7]。
2.2对演员训练的统一性
不论是戏剧舞台演员还是影视银屏演员，他们都存在一个共同的特性——三位一体，即演员本身不仅是创作的主体以及展开创作的工作与材料，而且又是已经形成了的创作对象，且两者都是通过表演这一形式去创作出剧作家所塑造的人物，其创作的角度也是与演员自身的情感与肌体有关。因此，关于演员的训练方法两者基本一致：演员天性的解放——相关元素的训练——相关元素的综合练习——观察生活的练习——小品——个别片段——独幕戏与大戏的排练与演出—
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—相关影视作品的拍摄实践。在这些环节中，首先对演员表演素质的相关训练，是影视表演艺术与戏剧表演艺术都需重点关注的一个训练项目。俗话说的好“万丈高楼平地起”，要是没有坚实的地基，再宏伟的建筑也有倒塌的时候；其次是关于表演技巧方面的训练，影视演员与戏剧演员都必须具备一些必要的专业表演技能，从能将文学作品中的人物形象真实的搬上银屏或舞台，才能真正的领会到剧作家塑造这个人物形象的真实意图。
2.3对表演的要求相同
不论是戏剧表演还是影视表演，都是力求真实，实现表演的“生活化”，这是它们进行艺术创作的工作准则，同时也是广大观众与业内的众多专家对戏剧作品以及影视作品实施有效评价的一种重要指标。因此，不论是影视表演，还是戏剧表演，只有足够的真实，才能获得观众与欣赏者的认可，真实可谓是表演艺术的唯一生命，而每个演员的表演只有达到了这个标准，才能被称之为一名合格的演员[9]。但是，值得注意的一点是，影视表演和戏剧表演在其真实程度的表现方面还是有一点差异的，其中，影视表演中演员的“真实”强调的是常态的真实，而戏剧表演中演员的“真实”则相对来说有点夸张。
3.影视表演与喜剧表演的差异性
在上叙述中，虽然可以看到影视表演同戏剧表演存在着较多的共通性，但是作为两种不同的表演形式，两者还是存在着一定的差异性。早在20世纪40年代，普多夫金就说过：“电影能比舞台剧更加广泛的包容实践现实生活中的种种丰富事件。在舞台上，一个演员与整个演出间的关系主要取决于其与对手之间的冲突，而在电影里，一个演员的对手就不仅仅是一个单纯的人了，在那些已经剪辑好了的影视作品中，与演员产生关系的是整个现实世界[10]。”对于一个优秀的影视演员来说，他们绝不会认为那些没有交流对手或是明显是“过场”与“交代”性的戏份没有作用。在艺术世界中，不同艺术形式本身对演员的表演创作方法也有不同的要求，进而形成各自所特有的创作规律。那么，戏剧表演和影视表演这两种艺术形式所表现出来的不同点又有哪些呢？下面我们就对其进行具体的分析。
3.1时空关系的差异性
众所周知，影视表演所具有的纪实性，直接取决于整个影视艺术在美学上的特征，而摄像机的有效记录能力也给予了影视对客观物质的表述的纪实意义更加
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