高中美术欣赏课教学方法谈
在目前的美术欣赏教学中，存在两种典型的现象：一种是传统教学方法。教师一般对作品本身的感觉讲解得多，而对作品的理解和欣赏方法讲得少，这是提高学生欣赏能力的一大缺憾。常常遇到这样的情形：教师出示范画后，开始对着范画进行认真的讲解，一堂课下来，口干舌燥，学生却神色漠然。这种传统的教学方法，即使学生感到枯燥乏味，又不利于学生审美能力以及艺术素养的提高。另一种现象就是为了适应新课改，一些老师费尽心思在美术欣赏课中设计一些“小插曲”。例如用音乐作为背景烘托课堂气氛、设计课堂游戏激发学生兴趣等。这些想法如果运用恰当的话会产生良好的效果，但有些老师整节课都用背景音乐给人以喧宾夺主或噪音之感；有些老师设计的课堂游戏与教学内容缺乏内在的联系或牵强附会或为游戏而游戏，也就脱离了美术欣赏课堂教学的内容和目的。美术欣赏课该如何上才能让学生既不感到枯燥无味又能在提高欣赏能力和审美能力的同时，锻炼学生想象力及创造思维，这是我们美术老师值得探索的问题。笔者结合艺术理论的学习联系教学实践，总结出以下三种教学方法：
一、运用作品比较法进行美术欣赏教学
在高中美术欣赏教学中，一些专业性较强的艺术理论知识，如再现主义、表现主义、抽象主义等。学生很难掌握，更不用说想象力,创造力的培养了。在这种情况下，我们给学生介绍这些理论的同时，再通过不同作品让学生自己比较，理解。如再现主义美术的欣赏教学中，学生要掌握再现性美术就是艺术家“意”在再现客观世界，侧重于对外部客观世界的再现与模仿的写实性作品。学生往往对这样的艺术理论缺乏应有的感性认识，因而印象不深，影响学生对美术作品的审美欣赏。为此，我选择内容相同的反映自然物象的图片和再现主义美术作品让学生进行直观的比较，从而发现艺术模仿现实这一理论的表现方法：再现客观对象特征，形象具体真实，艺术形象趋向典型化。如将米勒的《拾穗者》与现实生活中收割的劳动场面的图片作比较，让学生了解艺术来源于生活，是对现实生活的再现。让学生体味到画家要创造出典型环境中的典型环境，例如画农民，就必须对农民生活、农民的气质和形象特征有深刻把握，还要在艺术表现中将农民的本质特征予以强调表现，能真实再现典型性的艺术形象。
再现主义的艺术理论只是从某一个角度对艺术所作的认识。随着艺术的发展，表现主义和抽象主义是继之而起的又一重要理论。表现主义认为艺术家不以谁画得与客观世界逼真肖以为能事，而是一描绘对象为媒介，表现自己的情感、意趣、思想、意念等主观世界为主。抽象主义却认为艺术作品不必受具体物象的约束，强调以点、线、形、色作为符号，构成为有意味的形式或表现纯精神的艺术。这个艺术理论的发展过程以及各个艺术理论的特点在美术欣赏教学中是个难点，因为我们总是自觉不自觉地对艺术持着某种理论，这直接影响着我们对各种艺术现象的看法和艺术作品的评价，在美术欣赏教学中已不能再以在艺术理论中只是一家之言的模仿说来指导教学是实践，而应该广泛了解和吸收各种理论的长处，以更好地指导我们的美术欣赏教学。为此，我们同样采用作品比较法突破这个难点，让学生通过作品比较，了解这一艺术思想的产生和发展，通过作品比较，了解不同流派的特点以及作品中所蕴涵的思想倾向的艺术形式。如将毕加索的《宫女》与委拉斯凯兹的《宫女》作比较，将蒙得里安的《百老汇的爵士乐》与纽约百老汇繁华的夜景图片作比较对照，学生很快便了解了抽象绘画中的内容以及所体现的形式感，促进了学生欣赏能力的提高。在中西方绘画区别的欣赏教学中，如联系再现主义，表现主义等艺术理论，再结合作品比较法，学生就容易理解掌握。中国的写意画就是表现性的美术，强调“意向造型”，“妙在似与不似之间”。[1]中国画家画荷、竹、菊、梅、兰等，与真实的花卉不一样，是赋予形象以人格化、感情化，成为画家人格的写照，带有强烈的主观性和精神性。而西方绘画特别是写实主义绘画强掉形体准确，质感逼真，立体感强，强调物体的真实性，科学性。如将中国的写意人物画《泼墨仙人图》与西方绘画《蒙娜丽莎》作比较，学生就能很直观的作出区别，并加深了对中西方绘画基本特征的认识以及再现主义，表现主义在中西方绘画的体现的认识。
通过教学实践，运用作品比较法，学生能直观地，多角度的对不同的作品作比较分析，使深奥的理论形象化，理性认识变成了可感的艺术形象。另外，让学生参与到课堂中来，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于对艺术作品的审美欣赏能力的提高。
二、运用探究式的方法进行美术欣赏教学
探究式美术欣赏教学的目的在于：用探索研究的方法，创造性的解释、理解美术作品。我们把这种欣赏方法运用到表现主义美术作品欣赏教学中去。表现主
义是继再现主义艺术理论之后的一个重要艺术理论。表现性的美术作品不同于再现性的美术作品，它是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感，意趣、思想、意念等主观世界为主，为此而将对象按照主观意图予以变形和抽象化处理。表现主义强调“艺术从根本上说是表现艺术家的情感和思想观点的”。[2]如何让学生理解，信服这个艺术理论，我们用探究式的教学方法让学生自己从美术作品中去发现，去证实。
在实际美术欣赏教学中，探究式教学方法主要采用讨论式的教学方法，有机地结合问答式以及自由解说式。具体教学步骤可分为三个阶段：
1、观察阶段：
对作品的第一印象是什么？学生把对作品的第一印象写在笔记本上，并作口头发言。
2、分析阶段：
从形、色、构图等角度出发，分析作品的特征。学生做笔记及口头发言。解释阶段画家采用什么样的表现手法？作品想传达什么样信息？学生边作笔记，边作口头发言。从这个阶段开始，进入作品的深层欣赏，这时，会产生各种不同的意见，讨论就可以充分展开。
3、价值判断阶段：
对不同表现手法的作品，学生喜欢还是讨厌？在这个阶段中对作品的整体特征作分析，对作者意图作解释，并加上喜欢还是讨厌的评价，一边写出对作品综合的印象和理解，一边作口头发言。
表现主义理论提示我们，在美术欣赏教学中应该设法引导学生通过捕捉艺术作品中的情感和观点来理解作品。表现主义理论认为艺术品是艺术家情感的表达结果，艺术家情感的涌动，使得作品具有某些特定的视觉品质，这些品质又使观赏者产生与艺术家相同的情感，以达到情感的共鸣。蒙克的《呐喊》是一幅典型的表现主义美术作品，我们可以通过表现主义理论的引导再结合探究式美术欣赏方法去欣赏这幅作品。这个教学实践是针对既没有欣赏经验，也不具备丰富的美术知识的中学生面对一幅画如何欣赏的问题。
教学目的：
1、从容的看一幅画。
2、收集这幅画所传达出来的各种信息。
3、根据这些信息、分析、了解作者的表现意图与画的主题、形式。 4、掌握欣赏一幅画的方法。 资料准备：《呐喊》图片一幅 教学过程：
1、观察的第一阶段：带着这里画了什么？又是怎样画的？等疑问，用充分的时间对一幅画的上下、左右仔细地观察。例如某某颜色的某某，用什么材料画了什么??记录下来。
2、观察的第二阶段：想想在观察的第一阶段记录下来的资料中有什么不理解的地方。从中可以提出疑问：
（1）画中主体形象部分为什么双手抱头、高声尖叫？ （2）能否分辨出主体形象的性别，为什么？ （3）桥身与河流为什么用不同的线条？ （4）为什么用对比强烈的红黄色与深蓝色？ （5）这幅画想表达什么样的情感？
3、分析阶段中，针对观察的第二阶段所提出的问题，积极展开思考，一个一个地寻找答案。
4、解释阶段中，对分析阶段所作的解答做综合思考，对这幅画描写了什么场面作出自己的解释。
5、根据自己的解释，也包括与他人的意见交换，再一次看资料。最后归纳出这幅画的优点，作出价值判断。
这样的探究式的教学方法，使欣赏者认真地面对作品。不仅充分调动直觉和想象力，而且也能从理性方面把握作者通过画面所传递出来的信息。从《呐喊》中夸张的人物造型，对比强烈的色彩与惊悸骚动的线条等显示的信息反映了作者的内在情感与精神世界——痛苦、压抑的心灵与趋于崩溃的精神。在欣赏这幅画的同时，使学生加深了对表现主义理论的理解，也证实了表现主义艺术是艺术作品为人的内在需要，认为艺术家应全力揭示个人的独特性，表现个人内心不可抗拒的冲动，强调情绪化地运用色彩、线条和扭曲的形象，造成观者视觉的冲击和心灵的感应，力图用绘画表现人类的恐惧、仇恨、嫉妒和爱恋等强烈的情感。
三、适当地把音乐引入美术欣赏课堂教学
