浅析情感在声乐演唱中的重要性
摘要：“情感是歌唱的灵魂，没有情在心，难显声之功。当声音和情感都达到完美时，歌唱才可被称为艺术。”声乐演唱的艺术不是单纯追求声音技巧。情感的表达和心理素质是影响演唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。声情并茂，唱表合一的演唱才能引起听众内心共鸣和给予美的享受。
关键词：情感；想象；声乐艺术；音乐表演
Abstract:“Emotion is the soul singing,no love in mind,hard voice of remarkable power.When the voice and emotions are perfect,the singing can be called art.”Vocal Art is not simply the pursuit of sound technique.The espression of emotion and psychological impact of singing is the voice quality,facial expression movements and singing of the important factors.Attractively,singing songs of unity to the table inside the listener and enjoy the resonance and forbeauty.
歌唱是表演艺术中的一种表现形式。只有当表演者进行演唱时，才能使作曲家写在纸上的死的音符和文字变成活的、运动的旋律和言语，并能表达歌曲的思想内容和感情，因而时观众得到美的感受。除了具备扎实的歌唱技术、内心的体验感受、作品风格的把握、丰富的艺术修养和联想外，还需要歌者对作品进行“润色”，表现出作品的“神韵”。
歌唱是人类本能的一种冲动，是寓声以画的时间艺术。虽然学唱一首歌容易，但是要唱好一首歌曲，却未必是一捡容易的事。要想成为一个号的歌唱者，除了应具备一个正常人的大脑，还要有号的文化修养，特别是好的音乐文化，好的音乐耳朵，最后才是有一个好的嗓子，因为歌唱是一种“脑”、“心”、“身”协调配合的运动。
音乐是人类感情体验的表现，能够以其独特的变现手法触摸到人类心灵深处的情感需求与体验。在声乐演唱中，优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感变现出来，会令听者索然无味，更谈不上感人。
我们知道，不同的年龄、不同的性格、不同的兴趣和气质，对感情的体验也是不同的。具体来说，演唱者对歌曲形象和角色有选择性的，歌唱者对角色和艺术形象融入了个人的魅力和性格特色。老一辈的歌唱家郭兰英演唱的民歌和才旦卓玛演唱的民歌，都有都有她们的情感和体验，歌曲的艺术性变现出个人的情感，从而使歌曲的艺术性表现出个人的性格和魅力。所以在我们的声乐教学中，要根据学生的年龄、性格、气质选择作品，切不可盲目。 在实际演唱过程中，一般说是一句一换气，它是歌唱的基本规律，但为免过于死板。而打破是一种常规，往往能获得独特的神韵。如《公仆赞》一歌中“送炭进柴门，情同亲骨肉”一句，通常以再逗号处换气，有的歌手则为了突出意境，而在“情”字中间换气，上一口气至“情”字出后换，下口气从“情”字后半句半拍起，把完整的“情”字断开唱，反而加强了语气和歌唱的流动，袅绕意味，尽在其中。
歌唱者通过对歌词的描写，去体验情感，要准确深刻的理解歌曲，主要是要掌握歌唱的思想实质。对比，对比歌唱者必须要做到以下几点：第一，准确把握情感基调：歌唱者对歌曲情感的体验是通过对词曲的理解来进行的，能否准确深刻理解歌曲，最重要的是把握歌曲的情感基调。每首歌曲的字里行间和曲调的旋律发展中去把握。只有把握好歌曲的情感基调，才能真正了解词曲的作者的创作意图，才能使歌声情真意切。第二，情感处理应细腻有分寸：账务歌曲的基调以后，围绕总的基调，对歌词和旋律逐字、逐句、逐段进行细致的分析，从而达到深刻理解作品的全部内容。把握歌曲中的喜、怒、哀、乐等情绪自然的融入到歌曲中，无“斧凿痕迹”。听完一首歌，让人感到主调清晰，感情丰富。色彩明显，具有透人的魅力。掌握情感的分寸，再唱歌时要有饱满的情绪，既要夸张又不过火。要想使自己的演唱声情并茂，有良好的分寸感，就要在平时多观察生活，多琢磨，多观看老艺术家的表演，逐步是自己找到唱歌的分寸感。
情感的声乐艺术的伟大法则，没有情感的歌唱就不是艺术，只有当声音和情感同样完美时，歌唱才能称得上是艺术。如果一个歌唱者向观众表达情感，但无法表现出他本人已深受感动的话，即使他力求打动观众的心，也是无济于事的。因为情感主要是通过感受来表达的，这种感受就是情绪的内部心理状态。歌手要想在听众身上引起自己的内部情绪的内部心理状态。歌手要想在听众身上引起自己的内部情绪感受，必须使自己的感受高雅和优美，并具有独特的生命力。如果歌唱向限于技术而没有情绪表现的话，无论技术多完美，这样的歌唱既冷漠、苍白，又没有灵魂，甚至连技术的完美也是不可能的。
歌唱是最清楚、最直接表达人类情感的艺术。就拿歌唱与器乐音乐相比，器乐本身是没有感情的，它的情感是通过演奏者弹奏而赋予的，听众听到的是纯音乐。歌曲有歌词，通过歌唱者对歌词歌曲的演唱，能够很清楚的把歌曲表达的感情传达给听众。比如演唱《骑着马儿过草原》。这首歌曲，作者根据词意体验草原牧民赞美家乡美好生活与秀丽景色的奔放感情。歌颂今日的美好生活，充分表现内心现状的幸福豪情。如果演唱者没有到过草原，那
么就可以间接的从看到过的电影，图片或者其他资料中去丰富自己的想象与联想，加深自己对草原的感受。
歌唱是最真挚、最朴实地表达人类情感的艺术。感人的歌曲鞥打动人心，欢快的歌曲能渲染喜悦气氛。每首歌曲的歌词都是来源于自己的现实生活，通过现实的感受而把它写成一首歌曲。比如说奥运会，作者用歌词表达出了内心对于奥运会来临的那种喜悦，高兴以及团结和振奋人心的心情，都真挚、朴实地表达了出来。
歌唱以声音表现情感，通过声音直接作用于人的听觉器官而唤起情感。人们听到不同的声音所引起的情感也各不相同，或悲或喜、或愁或乐、或爱或惧等等。歌唱本身并有像电影、电视剧那种场面的视觉形象，但通过听觉作用能够引起内心视觉因素。例如唱风见风，唱云见云，唱太月亮也如见其形等，即使歌唱战斗英雄的歌曲，当听到歌声和表演时也会是听者脑海酷返现战斗场面和英雄形象。如《英雄赞歌》的演唱，会把听众带进风烟滚滚的战斗场面，同事脑海里浮现战斗英雄“双手握紧爆破筒，怒目喷火势血涌，敌人腐烂变泥土，勇士辉煌化金星”的内心视觉形象，从而表现出战斗英雄视死如归的伟大气魄。
情感是歌唱的灵魂，是歌唱的最终目的。情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的灵魂所在处。当你唱一首歌的时候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好，但是缺乏感情因素在里面的话，一样的变现不出歌唱的最终目的，歌唱者应用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。歌唱艺术史歌唱家把体验到或者想象出的愉快、欢快、忧失爽灰心等感情互相转换，通过简练的语言、动听的歌喉，以及优美的旋律音调把作品中待定的情感抒发出来，使听众被这些情感所感染，让听众也像歌唱者或作价一样体验带这些情感。感情是人对客观事物态度的体验，是人的需要是否获得满足的反应。人在认识世界、改造世界的过程中，对周围县市、对象和现象持有不同的态度，阐述了各种各样的内心体验。情感，是艺术心理的基本要素。
穆索尔斯基曾经说过：“没有触及内心，就不可能有音乐。”是的，音乐是情感的产物，是人类情感作用的结果。为了能够更贴切地表达人类内心情感，这个世界上诞生了一种新的语言，那就是音乐。“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们自身最神秘的深奥之处，它能传达出任何词都不能表达的那些印象和心灵状态，就是这种“心灵状态”就是人类内心的情感状态，就是情感。音乐就是这样诞生的，它是人类情感作用的结果，是情感的产物，情感的结晶。
有句名言是这样说的“画像的背后有轶闻”。当你凝视名画里的《蒙娜丽莎》或者《思想者》时，你会感受到那些人物的背后有什么在蠕动。实际上，音乐作品的诞生也是如此，没一部音乐作品的背后都曾有一段或喜或悲的戏剧性情景，正是由这些情景触动了作曲家情感的心弦，于是音乐就诞生了。它是作曲家为了表达内心情感而作，是作曲家的语言，是请的表达方式，是情感的载体。
音乐表演的目的不是引起音调声觉的声波运动，而是将乐谱符号转化为听觉音响的过程。通过情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。也就是说，音乐表演就是再次赋予音响的动态结构以生命的形式，是充满着丰富的情态意味的音乐运动。可见音乐表演过程就是演员激发符合作品内容的内心情感并将这种情感真实流露的过程。是内心情感的体验。声乐表演这个人们最常接触的音乐表演形式，其表演过程就是表演者内心情感真实流露的过程。就像邹本初先生所说的那样“要想感动别人，要先感动自己”。也就是说歌唱者想给人以人性的体验，那么他必须先引起自身深层心理体验激发自身的情感，使自己融入到歌曲中去，真正做到“我就是曲中人，曲中物”。只有只有歌唱家才能把作品中蕴含的情感，把内心深处的情感传给观众，使他的演唱并非只是准确无误的表现技巧，而是高度艺术凝结的自我表现，是情感的刻画。
歌唱是情感艺术，它针对情怀，表现心情，歌唱艺术是通过歌曲表现的，具体的说，
它是通过旋律、速度、节奏、声音、力度、音乐等演唱要素直接表现情感，起伏跌岩，抑扬动措的旋律，是最生动的传达着演唱者的情绪。旋律运动与人的生命力与情感得到充分的体现。速度和节奏是演唱生命的韵律，速度和节奏的快慢，强与迟的变化，都是直接表现着情感的变化，速度和节奏快就会表现出热情、活泼的情感，速度节奏慢，就会充满忧伤、深沉和悲痛的情感，中速表现出雄伟、庄严的情感。不同的速度，不同的节奏表现出来的情感各有差异。 结论：
总的来说情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过实践的反复论证才能证明的。“感人心者，莫先于情”。
参考文献：
① 邹大海，声乐艺术心理学，北京人民音乐出版社，2000 ② 邹本初，歌唱学，人民音乐出版，2000
③ 邹大海，声乐艺术心理学，北京人民出版社 2000 ④ 张前，音乐表演艺术论稿，中央名族大学出版社 2004
