3. 课外利用空余时间收集20幅相关素材。
授课班级 时间 年 月 日 年 月 日 年 月 日 年 月 日 授课班级 时间 年 年 年 年 月 月 月 月 日 日 日 日 授课章 图案的设计方法 节 掌握图案的夸张和变化设计技法，掌握图案纹样的审美规律和组织形式规律。 目的和 要求 重点和 难点：造型能力和组织形式规律。重点：纹样的夸张和变化方法。 难点 第一讲
图案的基本设计方法
写生稿以及原始素材为什么不能直接成为图案纹样呢？因为写生往往是通过客观实际反映现实形态，而客观现实形态中存在着许多不规则的、杂乱无章的因素，如残花败叶、枯枝萎草，写生作品毕竟顾及不了太多。即使有些写生稿画得很像，结构也很准确，动态趋于优美，甚至达到完整，但也还是不符合要求，因为图案的审美准则是要讲究装饰性、平面性，讲究形式感、程式化、典型化，要有整体统一美感。图案夸张与变化的目的是为了追寻美的形式规律，符合人们的审美需求，因此图案必须按照美的形式法则进行创作，还要适应工艺制作要求。图案的夸张与变形不是丑化。初学者往往以为不写实的画就是夸张与变形装饰画，甚至畸形不健康的画也归属于变形装饰艺术，这是不对的。其实夸张与变形设计应该考虑多元文化的综合，考虑主题内容的深层含义和表面形式的统一感与谐调感等诸多因素。图案设计有其特殊的基本原则，即需要强调形与势的夸张变化，形象的典型化、归纳化、平面化、单纯化、秩序化以及均衡和谐化等。因此，图案设计创意练习不但不拘泥于真实结构的表现，还应该是在理解和消化的基础上，大胆地进行夸张、变形，灵活地把握整体，深掘主题思想与内涵。（图3-1、图3-2、图3-10、图3-15、图3-20）
那么，图案夸张与变化方法有哪些呢？图案夸张与变化是一种艺术再创造，其方法是多种多样的，正因为这样，艺术家们才不断地通过创作，发挥个人想象力努力去探索。正如联想电脑的广告语：“人类失去联想，世界将会怎样。”毕加索也说“幻想使科学发展，想象使艺术增辉”。因此，图案变化需要多方面思考和发挥丰富的想象力，即通过对自然客观形态加以理解、消化，人为地夸张、取舍、抽象、半抽象，甚至连不符合现实规律的图形，只要符合于审美需求，就可以大胆地进行夸
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张与变形。通常从写生到变形的创意程序如下：写生稿—初次变形稿（雏形构成，这个步骤主要对结构及黑白关系进行简单的变形尝试）—再稿（也叫定型稿，主要任务是对图案形体进行大胆的夸张、归纳、装饰，运用各种变化手法，寻找到生动有趣的视觉美感效果）—完成稿（也是理想的图纹稿，最后效果应该是秩序感、节奏感、韵律感、统一协调感）。以下介绍几种传统装饰图案的变化方法：
一、简化法
简化法指删繁就简、去粗取精的方法，也叫概括和提炼的手法。此法目的是要用简洁的艺术语言来表达丰富的艺术内涵，使形象刻画更加典型精美，从而更明确地表达事物美的本质。譬如花卉中的牡丹、月季，它们的共同特点是花头丰满，枝繁叶茂，倘若如实照搬，采用花满叶也满的手法，必然会出现平淡乏味的效果。（图3-3至图3-5、图3-11、图3-21）
二、添加法
添加方法亦称丰富法，是指在省略简化和典型化的基础上，为了设计需求使之更丰富、华丽的一种手法。添加不是画蛇添足，更不是回到原先的复杂形态上，而是谋求对原始形态的提炼、夸张和变化，使纹样更有新意、美观和丰富。譬如画鸭子，除了抓住鸭的外形特征外，添加莲花、莲子，把鸭毛变化为鱼纹，其目的是寓意一种“连年有鱼”的精神内涵，使画面更富有情趣和浪漫的情怀。添加方法有时候并不需要任何象征意义，比如肌理性添加，纯粹是为了视觉变化，以引起观者的视觉快感和视觉焦点。（图3-6至图3-8、图3-12、图3-16、图3-17、图3-19、图3-22、图3-23） 三、变形法
夸张与变形均指形态造型的典型化处理手法。传统图案设计中，讲究“神形兼备”，“不求形象，只求神似”，追求意境变化，表现丰富的内涵，耐人寻味。在此，如何抓住对象的主要特征显得很重要。譬如大小、方圆、曲直、疏密等，都应该注意采取主观人为的形式加以夸张变形处理，可以打破自然形象本身的比例关系，用拉长、缩短、剖方为圆等手法，使表现对象更具美的艺术特征。另外，只有通过夸张和变形，才能使作者得到情感的抒发，才能使客观形象达到升华。（图3-9、图3-13、图3-14、图3-18、图3-24）
图案的变化方法除以上常用的几种外还有许多，如成全法、拟人法、具象法、抽象法等。表现方法是艺术家实践中不断总结和归纳积累的结果，其实法无定法，只要从美的形式法则出发得到美的规律，事物的发展总是需要大家作更新的追求，本课程之所以把重点放在创意训练上，其目的在于开发思维、拓宽视野，使有限的图纸有更广阔的表现形式与内容。关于这内容后面将作更多更详细的探讨。
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第二讲
图案设计的题材内容
一、花卉图案变化
花卉品种数不胜数，一般选择入画的元素需要考虑形、神、色俱全，并且特征明显，易于表现的花，如木本类：桃、李、梅，木棉、杜鹃等；草本类：月季、牡丹、玫瑰、菊花、荷花、喇叭花、美人蕉等。花卉写生时，应该连枝、叶、茎一起记录，要仔细观察其生长规律及造型特征，注意外形姿势和花苞、花蕾的绽放过程，以备变化应用。花最美丽处应属花头，最生动是初放时刻，最神秘的点是花蕾，但俗话说“红花需要绿叶来衬托”，千万可别忽略枝叶的变化。下面综合前面所提的变化方法，作常见的几种花叶变化，如图所示： 1. 正面花头变化
大多数花头造型几乎以圆形为主，用一个花瓣为基本单元，顺着圆周排列，里和外的变化均从小到大，形成一种条理反复的美观感。（图3-25、图3-26） 2. 侧面花头变化
侧面的花头指花头用平视体的观察方法，它与俯视的正面花头有着巨大的差别。首先，在造型上不以圆形为主，而是以半圆形或者是放射式蘑菇形为造型主流，从形态变化上讲，相比之正面花头显得自由、活泼、灵气、生机。（图3-27、图3-28） 3. 枝叶变化
枝叶刻画中，一般要讲究形与势的完整性、装饰性和理想性，就是说在取形和势的过程中，必须寻找到画面的疏密对比、动静对比、黑白对比等关系。比如图3-12中，源于相同的一片叶子，由于处理手法不同，因而得到了10个不同的视觉效果，其中有的以点为主，有的以线为主，有的却以点线面综合运用，其实最重要的是能够突出形象的视觉效果。然而每一块平面的视觉肌理显然对视觉效果起着决定性作用，因此，我们对画面处理时千万要强调面与面之间的肌理变化。（图3-29、图3-30）
如图3-31至图3-34就是以花卉为题材的不同形式的图案。 练习题：
（本章练习题较多，任课教师可以根据课时长短，灵活安排。）
（1）花头变形、叶子变形和折枝花变形等三个内容。（用多种形态的花叶素材，作两组花头变形和一组叶子变形图案；用折枝花变化出具有生动、活泼、魅力的单独图案纹样一组。）
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（2）以花卉为题材内容，创作一组带禅意的陶瓷挂盘图案。（参考图3-35、图3-36）
作业提示：
“禅意”可以简单地理解为生活的智慧，是东方哲学的美好意境。日常生活中，带有禅意的器物能给人以宁静、和平的感觉，而选用陶瓷作挂盘，是因为其质朴细腻，若将挂盘装饰些花叶或者配上些动物作整体而简单、含蓄的组合，赋予其单纯朴实的内在特点，相信你的作品会有一种空灵豁达的意境。 二、风景图案变化
风景图案与一般风景绘画不同，其最大区别是图案需要平面化、装饰化和形式化。绘画则表现空间感、真实感以及各种意境的变化。虽然素材都源于各种名胜古迹、山川河流，但视觉效果和艺术功能却有着极大的差别。图案的表现目的除了具备较高的欣赏价值外，还必须适应于实用意义和加工要求。因此，风景图案题材虽广，但并不是自然界的一切都可以入画，特别是初学者练习，应该分门别类进行探讨和研究。 1. 云、气、水的图案变化
云与气贯通，造型特点几乎相同，其形态多种多样。“云”，通常说有“祥云”、“乌云”、“流云”、“片云”、“团云”、“层云”等景象。用线法表现云，有动感、飘逸感等效果。而用块面表现云，厚重沉着，有较静止和稳重的视觉感觉。我国传统中国画表现云的方法值得我们研究和借鉴，特别是用毛笔表现出来的线，那种流动、轻盈、富有节奏变化的线的韵味，是西方人用硬笔画出来的线所无法比拟的。水的变化表现，传统也有程式化表现手法，如“鳞纹”、“网纹”、“卷曲纹”等。现代手法更为丰富了，主要以水的动态为依据，湖水的表现可用“平波细浪法”，江河水用“回波顷浪法”，海潮翻滚的水则需要用“巨浪表现法”，每种水纹都需要经过仔细观察和归纳，才能画出生动的形态。（图3-37、图3-38） 2. 山、石、树的图案变化
树的变化需要特别注意干、叶特征，还有造型动势的变化，如柳树宜表现为婀娜多姿，松柏要苍劲有力，槐树则舒展轻松。叶的表现可以直接借鉴中国画方法。石和山的表现，可从敦煌壁画得到启示，用归纳和装饰方法，特别要注重山形的起伏，注意采取筑层叠嶂，高低错落，主次分明的处理手法，特别是山的外轮廓变化尤为重要，通常石山为方，土山为曲，排列有序。山、树、石可以同时装饰，以增强画面的丰富效果。（图3-39） 3. 建筑物图案变化
建筑变化需要根据各种建筑特点来描绘。比如哥特式建筑，尖顶高耸如林是其特点；苗家木楼却是通透灵巧；潮州土楼厚重坚实。不论哪种风格建筑，其共同变化特点大多数均体现在屋顶、墙面、
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