中国山水画
山水画：我国传统画科之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立画科，到唐代完全成熟。
李思训：是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大将军，画史上有“大李将军”之称。李思训和他的儿子李昭道，并称“二李”，是“青绿山水”的集大成者。
《江帆楼阁图》用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。
展子虔：隋代。《游春图》是我国存世最早的一件山水画卷，作品生动地描绘了许多士人在山水中纵情游乐的情景。值得注意的是，《游春图》中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有一种“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。
范宽：北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光，画面像一堵墙挡住了我们的视野，迎面兀立的是森严的悬崖峭壁，高耸坚实，令人望而却步。
文人画是画中带有文人情趣，流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文，书法，篆刻与画结合，讲究画墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画鼻祖。
米友仁：米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，有“米氏云山”“米派”之称。米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾弥漫的江南景色，用大小错落的浓墨，焦墨，橫点，电簇来再现层层山头，世称“米点”。
马远和夏圭是南宋著名的山水画家，马远夏圭的山水画各有自己的独特风格，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天，下留地，正面摹写的全景式构图,而是留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧,表现浩淼的空间,后人称之为“马一角，夏半边”。 《山径春行》马远。《临流赋琴图》夏圭。
倪瓒：元代。《容膝斋图》所展现的是幽静清凉景色，而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境。
黄公望：元代。《富春山居图》画的是富春江两岸初秋的景色。画中林木深秀，峰峦起伏，将富春江两岸数百里的景色尽收笔底。
赵孟頫：元代。《鹊华秋色图》。开阔的画面上，右边有鉴定的是华不注山，左边呈浑圆状者是鹊山，鹊华两山一左一右。中央河汊纵横，农舍散落，扁舟片片，秋叶叠叠，一派恬适而幽静的乡居景致。
文徵明：是明代一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。《真赏斋图》是作者好友华中甫的私人园林住宅，建于无锡太湖边。
吴门四家、明四家：文徵明、沈周、唐寅、仇英。 清代四僧：弘仁、朱耷、石涛、 残。 龚贤：金陵八家之一，清代《清凉环翠图》
石涛：明代王朝宗室，明亡后出家。山水师法自然，主张“笔墨应随时代”他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，著有《石涛画语录》。作品《淮扬洁秋图》。
李可染：《万山红遍》以毛泽东诗词《沁园春 长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。为了突出红字，作者使用了大量的朱砂，又以浓厚的墨色为底，画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子的对比。 黄宾虹：《青城山》 傅抱石、关山月：《江山如此多娇》运用现实主义和浪漫主义相结合的方法，充分发挥了中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法，采用全景式构图式，把山舞银蛇的北国风光与郁郁葱葱的江南景色有机的统一在同一画面之中，使人们更深一层的欣赏到祖国江山秀美。
