业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
●由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史的局限性。
本章小结
“现代主义”是一个非常复杂的概念，是２０世纪初期到二战结束后相当长的时期内，在众多领域相对于传统的一场革命，涉及哲学、文学、心理学、美学、文化艺术、设计艺术等。设计领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于１９０７年１０月６日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到２０世纪３０年代趋于成熟，５０年代趋于衰落的一种设计思潮。由于其在设计艺术理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。
就设计理念和设计形式而言，现代主义设计艺术主要体现在以下几个方面：
● 功能主义原则。设计的出发点是功能，即满足人的某种需要（现代主义一般被认为是忽视人的心理需要的，这一点被后人批评，但也不完全如此，芬兰的现代主义设计大师阿尔托，讲究设计的科学性、方便性和成本核算。
● “形式服从功能”、“功能第一，形式第二”、“少就是多”、“装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点，追求形式简约和简单的几何造型。表现在建筑设计上有以下特征：
六面体建筑，即我们所说的“火柴盒”建筑；
标准化原则，标准化是批量化的基础，实现批量化可以降低生产成本，建筑施工可以采用组装的办法，组装也因此成为现代主义建筑的主要手段；反对装饰。
●重视设计对象的成本核算，经济问题成为设计考虑的因素之一，以使设计达到实用和经济的目的。
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第六章 装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格
“装饰艺术运动”是２０世纪２０、３０年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。 “装饰艺术运动”主张采用新的材料（如钢铁、玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的“装饰”正是现代主义反对的主要内容之一，因此两者存在着区别，属于不同的设计艺术风格。
“装饰艺术运动”的设计艺术家们力图采用新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，力图在现代主义设计和“工艺美术运动”，以及“新艺术运动”之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求（图7-2）。
“装饰艺术运动”与法国的“新艺术运动”风格有密切关系，二者之间的关系要超过路易十五时期的洛可可艺术风格与１８世纪路易十六时期新古典主义风格之间的关系。与法国以前的艺术风格相比，装饰艺术更加奢侈和豪华，致力于服务上层社会和社会名流。
第一节 装饰艺术运动的历史渊源
“装饰艺术运动”之所以能够成为设计艺术史上不同于“工艺美术运动”、“新艺术运动”和现代主义设计的独立设计艺术风格，就是因为它在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特的地方。
此外，“装饰艺术运动”在形式上的发展还受到以下几方面因素的影响： ●对埃及古代装饰风格的借鉴。
●从原始艺术中获得创作灵感。以毕加索为代表的立体主义画家，对非洲的木雕艺术非常感兴趣，毕加索的代表作《亚威农少女》就是受到非洲原始艺术影响而创作。
●舞台艺术的影响。
●汽车设计样式的影响。２０世纪３０年代在美国流行的流线型设计就是汽车等交通工具的设计样式在其他设计中模仿和应用的结果，以至成为美国“装饰艺术运动”的主流和趋势，并导致美国设计中“样式主义”的失败。
“装饰艺术运动”是一场承上启下的，具有国际性的设计运动。在吸收众多设计艺术风格和其他相关艺术观念的过程中，借鉴相关的文化思想，逐渐形成了自己特有的造型语言。
“装饰艺术运动”通过１９２５年的“国际装饰艺术与现代工业展览会”向世人展示了其独具魅力的设计艺
术风格，并借此次展览会在消费者心中树立了良好的形象。由于其简洁和规范的几何造型适合机械化批量生产，再加上采用塑料、玻璃等廉价的新型材料，很快成为２０世纪２０年代法国的摩登式样，取代了“新艺术运动”风格
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的设计，成为商业化的设计风格，流行于市场之中。
第二节 法国装饰艺术运动
法国是“装饰艺术运动”的发源地，１９２５年的巴黎“国际装饰艺术与现代工业展览会”是对法国“装饰艺术运动”成果的集中展示，装饰艺术运动由此而得名，巴黎也成为“装饰艺术运动”的中心。法国装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域，尤其在家具设计方面，装饰艺术风格最为突出，设计评论界常以法国的家具设计为例，来分析“装饰艺术运动”的特点。
一、 家具与室内设计
法国“装饰艺术运动”家具设计形式追求单纯和简洁，努力在现代主义设计的内容、产品的结构、技术和材料条件下创造一种合适的装饰形式。在家具设计上，除了经常采用贵重的材料作主体之外，还经常采用青铜、象牙、磨漆等手段对家具的局部进行处理，以增加家具的豪华程度。
在室内设计上偏重采用豪华与贵重的材料，家具造型夸张、变形，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。在家庭装饰上强调使用各种新奇材料，特别是一些珍贵的木材。
法国“装饰艺术运动”著名设计师主要有：艾林·格雷、让·杜南、毛里斯·杰洛特、艾米尔—贾奎斯·鲁尔曼等，成绩较突出的是艾米尔—贾奎斯·鲁尔曼和艾林·格雷。
在他们的家具与室内设计中，一方面注重豪华的装饰效果，采用各种昂贵的材料，以青铜、象牙、动物皮革等作家具的表面装饰，使家具更加奢华和高贵。
另一方面在家具造型上却采用简单的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成强烈对比，这种简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。
二、陶瓷器皿设计
法国陶瓷器皿的装饰艺术风格主要体现在装饰纹样上，采用人物的几何变形图案为装饰手法，到２０世纪３０年代达到最高峰。陶瓷器皿造型受到古代埃及器物造型的影响，而油彩方面又从中国的瓷器中获得启迪。
三、漆器
“装饰艺术运动”风格的设计家们除了在艺术风格和表现手法上模仿东方艺术外，还利用东方艺术的一些表现手段进行新的艺术尝试，漆器就是在这种潮流中被法国艺术家和设计家们所接纳的。从２０世纪２０年代开始，巴黎的一些设计家开始尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运动”风格追求的设计艺术理念十分吻合。
四、玻璃器皿设计
玻璃也是装饰艺术风格设计师所热衷的表现手段，利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。２０世纪２０年代到３０年代，他们开始设计玻璃首饰，并取得了世界上独一无二的成就。
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五、首饰与时装配件设计
巴黎有“时装之都”的美称，围绕时装及其配套产品的设计是设计行业的重要内容。“装饰艺术运动”的设计家们在首饰和时装配件上的设计取得了极大成就，这与装饰艺术设计豪华、奢侈的设计风格，以及服务对象有直接关系。
第三节 美国装饰艺术运动
１９１３年２月１７日在纽约第６９兵械库举行的“国际现代艺术展览”打开了美国了解欧洲古典和现代艺术之门，从安格尔、德拉克洛瓦到印象派、野兽派和立体主义画家的作品，几乎就是欧洲１９１３年以前的一部美术史。美国的设计家对欧洲的设计艺术风格也非常关注，英国的工艺美术运动、法国的新艺术运动都不同程度影响到美国设计艺术的发展。“装饰艺术运动”在法国形成后，很快在美国得到广泛的响应，并形成具有美国特色的装饰艺术风格。
美国的“装饰艺术运动”与法国的“装饰艺术运动”设计的重点有所不同，美国较多集中在与建筑相关的室内设计、家具设计等方面，与大众生活密切相关，并涌现出大批优秀的建筑设计师。美国的装饰艺术运动明显具有古埃及、中国、波斯、玛雅文化的痕迹，这些古老的文明在美国这块文化处女地得到充分发展和展示的空间，影响到建筑设计、舞台设计、室内设计、家具设计等众多领域。
好莱坞风格和流线型风格是“装饰艺术运动”在美国的继续和发展。好莱坞风格是与２０世纪３０年代与美国电影产业相关的设计艺术风格。好莱坞风格电影在舞台设计、剧情安排、演出场所的设计都具有非常大胆的幻想成分，把多种艺术风格，包括装饰艺术风格、新艺术风格、古代埃及的艺术风格、中国的艺术表现风格，融合在一起，穿插各种自然装饰题材，创造一种古老而又现代的梦幻世界。
本章小结
装饰艺术运动虽然发端于法国，但它在美国和英国的影响也非常大，尤其是在美国商业环境下，在“（设计）式样追随市场销售”的设计和商业原则驱动下，得到了巨大发展。美国和法国的“装饰艺术运动”在服务对象上虽然都有为上层社会服务，满足他们奢靡和虚荣消费心理需要的趋势，但美国的“装饰艺术运动”已经逐渐把目光瞄准大众消费市场，涉及的领域更加广泛和深入。
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