浅谈李清照词的思想艺术特色
一、引言
李清照 （1084-1155） 号易安居士，章丘明水（今属济南）人。她一生在诗词、金石、音乐、绘画方面的修养都很高。十七岁就以文化蕴味十足的《浯溪中兴颂诗和张文潜》名噪闺阁之外。她著的《词论》提出了“词别是一家”，对于词的艺术由粗转精、不断完善和追求词的音乐美诸多方面具有指导性意义。李清照有《漱玉集》传世。“她的作品留传的不多，没有争议的作品只有四、五十首，而堪称首首珠玑。”［3］李调元这样评论李清照及其《漱玉词》：“易安在宁诸谖中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下。词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之斑。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”［1］这段话的意思是说，李清照的词自成一家，不在秦观，黄庭坚之下，它的凝炼走出吴文英，它的清丽可与周邦彦的《片玉词》媲美。她不仅在女子中首屈一指，甚至可以说超过了堂堂的男子汉。［2］ 二、李清照词的思想特色
(一) 南渡前：少女、少妇时期的生活
李清照前期的生活是极为幸福的，夫妇感情融洽、志趣相投，使她南渡前的词作大多是描写少女情怀及成婚后闺中生活情趣为主要内容。 1、1、少女的纯真和情思
李清照的少女生活是在恬淡安适中度过的，所以她在这个时期所写的词都是描写纯真少女的那种天真、纯洁及对生活的热烈向往。在她十六岁花季时，就写了一首名震朝野的词《如梦令》［4］：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
此词语言清新隽丽、活泼真实，寥寥几笔将词人那种爱好自然、向往自由、天真浪漫的少女情怀表现的惟妙惟肖。尤其是“绿肥红瘦”一句将词人看到晓春季节疏雨骤风、落花无数的悲惨景象之后感到的惋惜之情用直接、浅淡的词句表现的淋漓尽致。这首词在当时受到的赞赏可以说是无以复加。鉴于对此词“当时文士莫不击节称赏”，［5］，自然太学生赵明诚用其父赵挺之也不例外。这时的赵明诚托词说自己做了一个梦，其父为其圆之，谓明诚将做“词女之夫”，看来当时的赵家是仰慕李清归照的词名而与李家联姻的。［6］
在同个时间,李清照还写了另一首《如梦令》［7］：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。这是一首有“丈夫气”的记游词。在这首小令中，作者运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了一个耐人寻味的优美意境。词人用溪亭、日暮、藕花、鸥鹭等景物勾勒出一幅五彩斑斓的日暮河湖图，又用回舟、误入、争渡、惊起等动词，在这幅画面中渲染迷离荡漾的愉悦氛围，把景、物、人、情融会成一片，唤起读者美好的想象，从而形成一种耐人寻味的意境。谁能说这不是作者少女美好生活的反映呢？
而更能代表李清照少女时期的作品是《点绛唇》［8］： 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
这首词，作者通过富有个性化的一连串动作，使一个天真活泼的少女形象跃然纸上。读罢此词，我们仿佛看到一位倚门回首，却又低头嗅梅的顽皮少女。词的上片用“起来慵整纤纤手”描绘嗅梅少女的洒脱、毫不在乎。词的下片更进一步通过“袜划金钗溜”、“和羞走”、“倚门回首”、“青梅嗅”几个典型动作，不仅写出了嗅梅少女的妩媚、婀娜，而且还写出了她的娇憨、可爱模样，充分体现了她的稚拙、活泼形象。“詹安泰云：女儿情态，曲曲绘出，非易安不能为此。求之宋人，未见其匹，耆卿、美成尚隔一尘。”（《读词偶记》）［9］。
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在这个时期，她还写一首别具一格的秋景词《怨王孙》：湖上风来波浩渺，
秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。 莲子已成荷叶老，清露洗、蘋花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
此词的上下片分明抒发两种心情，上片写游赏秋景的喜悦，下片写归去时的依恋不舍。全篇的中心意思是通过对秋景的描绘，表达作者热爱自然的心情。从
这首词中，人们看到词人不是在为“秋已暮”、“荷叶老”、而伤感，而是在为“水光山色”、莲子荷叶和“蘋花汀草“而欢歌不已。 2、新妇的柔情 少妇的愁思
恬淡舒适的少女生活结束了，李清照于十八岁嫁于太学生赵明诚，婚后生活十分美满。夫妇融洽的感情为李清照词的创作带来了新的灵感，她将婚后安怡、幸福的生活写入了词中，来表达对生活的热爱。如其词作《采桑子》中，作者以家常笔调，写闺中的日常生活，具有浓郁的生活气息。尾句“笑语檀郎，今夜沙厨枕簟凉”写出了女主人公对自已丈夫的关心、爱护，生动地营造了一个平淡而有情致的家庭氛围，体现了词人恬适安逸、热爱生活的心境。把她做为新妇的柔情表现的淋漓尽致。但每当与丈夫短暂分离，一股愁思就在她的心头萦绕着。 这时，思夫成为她创作的主要内容。“由于朝廷党派斗争的缘故，她被列为元佑‘奸党’，身为党人子弟也不得居京”。［11］结婚三年的李清照就被迫离开了她的丈夫赵明诚。在她被迫迁回原籍后，为了抒发她对丈夫的思念之情，这时的《醉花阴》［12］应时而出：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 作者善于在自然景物的描写中加进自己浓重的感情色彩，使客观环境和内在情绪融合交织，从而创作出以她自己为主体的人物形象，表现出怜花而自怜的思想情怀。从早晨到黄昏主人翁都处于一种极度失意的氛围里，全词没有思念之句，思念之情却溢满词章。我们知道：重阳节之后，白昼是愈来愈短，但词人却说“愁永昼”。这是词人心理时间上的一种反差：愈是愉快的时光显得愈短；愈是痛苦的时间显得愈长。此时她和丈夫分居两地，思念之痛时刻纠缠着她，这种痛苦怎会不让她感觉到白昼的漫长难熬?
词的结尾三句：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”向来被传为惊人之语，江淹《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣！”“销魂”二字，点破了这极度愁苦的感情正由离别而引起。词人“为伊销得人憔悴”，比那秋天的黄花还要瘦弱。至此，词人的思夫之情已淋淋尽致的表达出来。怪不得在赵明诚的朋友陆德夫看来，他妻子的这三句会胜过他的五十首。
而在这个时候，李清照又写了一首思夫词《一剪梅》［13］：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
此词抒发了作者对丈夫浓厚的情意，吐露出不忍离别的相思之苦。王国维说：“一切景语留情话”。在这首词中所有景物的描写都包含作者情思，“红藕”、“玉簟”“兰舟”、“雁字”、“月”、“花”都融进了作者的相思之情，离别之苦。用话熨贴细 ，坦率深挚；表情热情、大方、毫无扭捏之态。在此我们可见一个少妇在真挚地剖白内心 、纯真而又无计排遗的爱情轲知其爱之深，思之切，愁之苦，情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”。
而在李清照偕丈夫赵明诚“屏居乡里十年”结束，赵明诚重返仕途时，李清照彻夜难眠，愁苦的滋味开始侵袭她的心绪。于是，抒发相思之情的名作《凤凰台上忆吹箫》［14］从她的心底喷涌而出：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。 生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。 惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。 这首词抒发了临别伤神之感以及别后相思之情，情真意切，抒情手法极尽曲折含蓄。 此词一出，好评如潮，被称为“压倒须眉”之作。《沈际飞本草堂诗余正集》评曰：“顺说出妙。瘦为甚的，尤妙。”《草堂诗余隽》也说：“写出一种离别心神，而新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。”
在李清照的前期作品中，除了主要描写她少女，少妇时期的生活时，同时也有通过描写梅、菊等自然景物，表现词人坚韧不拔的崇高精神的。词人通过对菊、梅等自然事物的那种顶霜傲雪的精神的描写，表现了词人冰清玉洁、坚韧不拨的优秀品质。如《多丽》（小楼寒，夜长帘幕低重）以白菊天然丽质的精神风貌自比，表现了词人身处逆境而悠然自得、遭摧残而傲然挺立的风姿品行。再如《渔家傲》（雪里已知春信至）借咏梅以表现自己性格上崇尚清高。特别是末句“此花不与群花比”将词人的那种孤傲不群的品格水到渠成地点染出来。全篇充满了欢乐的气氛，格调轻快流畅。
