9.试论钟嵘的“滋味”说。
钟嵘论诗的一个重要标准，也是中国古代一个基本审美范畴。以味论诗即以美论诗，“滋
味”即审美感染力。他认识到诗歌的形象性与“滋味”有关。要使诗歌有“滋味”，①要求以”赋比兴”为具体创作手法。②以”直寻”为诗歌创作的基本原则。③要“干之以风力，润之以丹采”把刚健的内容和优美的语言形式的有机统一。以\味\论诗是中国古代诗歌理论的重要内容之一.\滋味说\可说是源头,其后,唐代司空图的\韵味论\宋代苏轼的\至味论\乃至清代王士禛的\神韵说\都深受其影响,从而构成中国诗学审美批评的重要内容. 10.试述唐初陈子昂的诗文主张。
陈子昂是初唐诗歌革新运动的主将之一。对齐梁文风中忽视作品社会内容，不注意整体审美形象表示强烈不满，针对这两方面，他提出“兴寄论”与“风骨论”的文学创作主张。
“兴寄”既是强调作品要有充实的社会内容，同时也是重视诗歌整体审美形象的表现。要求形象中有寄托，有现实意义。要求文学作品表现政治理想抱负，有济世安民的广阔社会内容。“风骨”则要求有刚健明朗的文风，反对过分讲究技巧。他的诗歌创作实践就遵循着自己的理论主张，如他的《感遇诗》、《登幽州台歌》等等，就既有“风骨”，又有“兴寄”。与陈子昂同时的卢藏用评价他说“卓立千古，横制颓波，天下翕然，质文一变。” 11.试述皎然的诗学思想。
皎然是我国诗歌意境理论的奠基人之一。最有价值的部分是诗歌意境的创造和已经透露出诗境和禅境合一端倪的诗歌美学理想。 ①“诗情缘境发”（诗境构成论）：诗歌的情与境是不可分离的，境中含情，情由境发。他最理想的诗歌审美境界是创造一个清新秀丽，真思杳冥的境界，展现禅的寂静空灵的内心世界。皎然认为诗和禅是可以互相促进，和谐统一的，禅境对诗歌的含蓄深远有重要作用。对盛唐山水田园诗，特别是王维有深远影响。
②“取境”说（诗境创造论）：诗歌境界的创造应当由人工之至极而达到天工之妙，经苦思而臻自然。力求把人工修饰与天工自然溶为一炉，很重视人工修饰在意境创造中的作用。
③以禅喻诗（禅境）的审美特点（诗境特征论）：“高”和“逸”皎然对诗境的要求，是诗禅合一的审美理想的体现。具有象外之奇，言外之意（“采奇于象外”）；气势腾飞，具有动态之美（诗式?明势）；真率自然，天生化成，无人为造作痕迹
④“辩体”论一十九字（诗境风格论）：看到了具体作品在风格上表现出的丰富性和复杂性。作者的构思取境，决定了作品的主导风格。但主导风格之外，并不妨碍它兼有其他风格，这些风格围绕着主导风格并合为一体，“如车之有毂，众美归焉”。
12.为什么说司空图的诗学理论是唐代意境理论的总结。
①在钟嵘滋味说基础上，提出诗歌的“味外之旨、韵外之致”的问题。认为“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致”，要求诗歌形象鲜明生动，如在耳目之前，而又不空泛，同时还必须含蓄深远，有无穷
的意味。以上两点实际上是互为因果的，前者就客体形象提出的要求，后者就审美主体提出的要求。司空图处在乱世却主张“醇美”，体现了儒家“怨而不怒”的中和。
②“思与境偕”是对刘勰“神与物游”的发展。思与境偕作诗：要想有深厚的艺术意蕴，注意意境的营造，融情入景，以景寓情，使读者在情景交融的艺术氛围中获得美的享受。之前殷璠的“兴象”，皎然的“诗情缘境发”都包含这个意思，而司空图说的最为明确，认为思与境谐是诗的艺术的最高标准，说明意境理论在司空图这里更加自觉和成熟。
③象外之象，景外之景论（诗歌的形象特色）：是在王昌龄的“境思”、皎然的“采奇于
象外”、刘禹锡的“境生于象外”的进一步发展，也是对唐代诗歌意境论的一个总结。认为诗歌形象是虚实相生的，是在有形的具体的景象描写之外，能借象征、暗示等手法创造一个无形的，存在于人们想象中的，更为广阔的艺术空间，亦即具有召唤结构的艺术形象。 ④司空图的《二十四诗品》，是二十四种不同艺术风貌的诗歌意境。它们在思想内容和艺术表现方面，都有共同的特征。它们都是老庄的精神境界和理想人格在具有“象外之象，景外之景”的诗歌意境中的体现。或者说，这二十四种诗境，分别是“象外之象”和“韵外之致”的有机统一，是司空图意境理论的具体体现。 13.试述苏轼的文学思想。
苏轼是北宋最重要的文学家和文学理论家，儒释道浑融，他的文学思
想主要表现为：
①主张“有为而作”。这一思想受到欧阳修“穷而后工”和他父亲苏洵“风水相遭”说的影响，他主张发乎自然，“不能不为之为工”。 ②艺术创作中“知”与“能”的关系。比较强调“知”，认为创作时要对所描写的对象“了然于心”“了然于口与手”。
③艺术构思中的“虚静”“物化”“妙观逸想”。要使创作对象“了然于心”，就必须进入 “虚静”“物化”的精神世界。“静故了群动，空故纳万境”，在论画竹时说“其身与竹化，无穷出清新”。在妙想中把握机遇，捕捉灵感萌发的奇妙景象，画竹必先“成竹在胸”。
④形象塑造的“随物赋形”“以形传神”“神形兼备”。要顺乎自然，“尽物之态”。善于抓住体现创作对象之“神”的“形”主张以传神为主而形神并茂
⑤“无法之法”的主张。无法之法即自然之法，任其自然而不违背艺术创作的规律，看似无法而又有法，这才是最高的法。他说杜甫“信手拈得俱天成”，就是这种“无法之法”。反对堆砌雕琢。强调作家在创作是的精神自由，要求摆脱各种束缚，直抒胸臆，表达真情实感。带有某种人文解放的倾向。
⑥多种风格并举的同时提倡豪放与平淡质朴的风格主调。年青时代，对雄壮豪放的艺术风格特别推崇。晚年推崇平淡质朴的风格。赞韦应物、柳宗元的诗歌“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，评陶渊明的诗“质而实绮，癯而实腴”，要求在自然平淡中自有无穷韵致和从容的美态。 14.试论严羽诗学思想的继承和发展。
