第二课 故都的秋
一、作者
郁达夫（1896—1945），现代作家。浙江富阳人。1913年留学日本，曾经广泛涉猎外国文学，深受近代欧洲、日本各种社会思潮和文艺作品的熏陶。1922年回国从事文学创作活动。1930年参加中国左翼作家联盟。抗日战争爆发后，他赴武汉投入抗日救亡运动，并到新加坡积极宣传抗日。后流亡到苏门答腊。1945年9月被日本宪兵杀害。主要作品有《沉沦》《春风沉醉的晚上》《出奔》《她是一个弱女子》等，在不同程度上揭露了旧社会的罪恶，向封建道德大胆挑战，有一定的积极意义，但也带有颓废情绪。散文以游记著称，情景交融，文笔优美，自成一家。 二、背景
从1921年到1933年4月，郁达夫用相当大的精力参加左翼文艺活动和进行创作。 由于国民党白色恐怖的威胁等原因，郁达夫从1933年4月由上海迁居杭州，1936年2月离杭赴福州，在杭州居住了三年。在这段时间里，他思想苦闷，创作枯竭，过得是一种闲散安逸的生活，并花了许多时间到处游山玩水，在一定程度上也是为了排遣现实带给他的苦闷和离群索居的寂寞。在游山玩水过程中，写了许多游记，这是他在这段时期创作的主要收获，为我国现代游记的发展作出了贡献。1934年7月，郁达夫“不远千里”从杭州经青岛去北平，再次饱尝了故都的“秋”味，并写下了优美的散文——《故都的秋》。 三、关键语句
第1段 北国的秋，却特别地来得清、来得静、来得悲凉。
第2段 江南，秋当然也是有的；但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨少风。
第3段 说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。 第4段 扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沈的地方。
第7段 著着很厚的青布单衣或夹袄曲都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着的说： “唉，天可真凉了——”（这了字念得很高，拖得很长。） “可不是么？一层秋雨一层凉了！”
第13段 比起北国的秋来，正象是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，
黄犬之与骆驼。
第14段 秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。 四、思考提问
1、作者笔下的故都是历史上那么多朝代的古都，可文章在描写故都之秋时，不写故都皇家宫殿、园林，也不写远近郊区众多优美的自然风光，而是选取生活中非常普通、不起眼的几幅画面来作为故都的代表，对这样的选择你是如何理解呢？
2、本文中作者既是要表达对故都之秋的思念与向往，为什么还要写南国之秋呢？作者曾在《北平的四季》中写道“所以你说，北平的秋，才是真正的秋；南方的秋天，不过是英国话里所说的Indian Summer （小阳春－－引注）或叫做小春天气而已。”你能结合背景说说作者为什么对故都之秋有着如此的深情吗？ 五、讨论与交流
1、作者这样选择是将苦涩的“品味”与生动景物描写有机结合在一起，创造出一种特殊的神韵。他不写故都皇家宫殿、园林，也不写远近郊区人多优众的自然风光，那些景致虽然也代表了故都的特色，但似乎离老百姓生活很遥远。他只是依凭一个普通文化人士的眼光来观察和体验故都之秋，他笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态，都笼罩着一层奇异的主观色彩。例如写“租人家一椽破屋来住着”，“在破壁腰中，静对着”蓝色的牵牛花，从寻常景象甚至破败景象中看出来、体验出来美来。写“北国的槐树”的落蕊，“脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”，写“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”，这些细腻而独特的感受，忧郁而优美的情怀，恐怕只有郁达夫这样一个具有平民倾向又饱受颠沛流离之苦的读书人才能体验得到，才能表现得细腻而深刻。
2、第1问：全文既直接描写故都的秋景，又通过写南国之秋来间接写故都之秋。直接写从故都的秋景的声色着手，抓住特点，突出了故都秋景的“清静悲凉”，间接写通过二者的对比，反衬出故都秋景的特点。
第2问：追录深沉－－或许也可以用之四个来概括郁达夫写作《故都的秋》前后思想情绪的主旨。1933年4月，郁达夫由上海移家杭州定居。他的本意，大约是要逃避沪上国民党反动派的政治高压和白色恐怖，同时远离文艺界的纷争。然而，实际上他生活得并不轻松。一方面，他是一个靠卖文为生的自由职业者，没有别的经济来源，手停则口停；另一方面，一个有责任心的正直知识分子的良知和长期从事进
步的、革命的文艺活动的经历，又使得他无法忘情于世事，为换钱度日而敷衍塞责，去写那些媚俗的无聊文字。这样一来，他便常常陷入想写的不能写，能写的不想写的创作苦闷之中。实际上，《故都的秋》的“抑南扬北”的抒情基调，是对于人在南国之秋中只能“混混沌沌”度日的鄙夷。从一定意义上也许可以说，作者所热爱、所追寻的“故都的秋”，其实正是经过千秋岁月淘洗的、深沉的，清、静、悲凉的中国历史文化精神的象征。
六、存疑留问 有人说：“真正好的散文并不在乎写了什么，告诉了读者多少东西，而在于让读者想到了什么；有多少唤醒。”
第三课 生命的化妆
一、作者
林清玄，笔名秦情，名字来源：大猪清而不玄。1953年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位。他被誉为\当代散文八大家\之一。
1973年开始创作散文。1979年起连续7次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》 《冷月钟笛》《温一壶月光下酒》《鸳鸯香炉》《金色印象》《白雪少年》《桃花心木》（选人教版六年级下册第3课）《在梦的远方》《在云上》《心田上的百合花》《菠萝蜜》等。并且他的散文集一年中重印超过20次。 二、9个问题
1、什么才是真正懂得化妆？
2、作者为什么认为化妆“不是有智慧的人所应追求的”？ 3、作者依据什么给化妆分了“等级”？
4、作者将化妆比作写文章，这样比恰当吗？二者有什么相似性？
5、作者为什么听了化妆师的解说后依然在感叹呢？ 6、作者将化妆分为三种境界，其划分的标准是什么？
7、作者再次将化妆与写文章相类比，我的认识与态度都发生了较大的变化，为什么？
8、我的这种“体悟”在文中直到了什么作用？
9、作者为什么说“在表相上用功的人往往不明白这个道理？ 三、课后练习提示
1、在作者眼里，化妆一事不过是在人的皮相上下功夫，因此从事这一职业的人不需要有深刻的思想和聪颖的智慧，可见作者对这一领域表现了并不欣赏的态度。 2、作者在听了化妆师的阐述以后，赞赏化妆师是“多么有智慧的人啊！”可见作者开始意识到，从事化妆这一职业也并不像他开始想象的那么肤浅，那么低俗，他开始了解这个领域也是需要分析和思考的。
化妆师的第一次阐述只是对表层化妆的理解分类，并没有涉及深层化妆的内涵，所以作者最初对化妆的偏见并没有完全消除，还没有真正理解了化妆的意义。 3、作者对化妆师关于化妆的深刻理解肃然起敬，并因自己起初对化妆持有的错误认识而感到自责。在聆听了化妆师第二阐述后，作者不仅对化妆的理解有了彻底的改变，而且对事物的认识也有更深层的思考，那就是世界上的事物无论以任何形式存在，都会有具体的内容与之相伴而生。不存在没有内容的形式，也不存在没有形式的内容。但要想真正地使事物发生改变，必须从内容上下功夫。
4、四种类型：扭曲了自己的个性，又失去了五官的协调；掩盖自己的缺点或年龄的妆；把人突显出来，让她醒目，引起众人的注意；让人家看起来好象没有化过妆一样自然的妆容。三种境界：三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆 是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。 5、贴切，化妆与写文章都有一个由表及里的过程，是一个类比，道出了为文的真谛，真情出至文。由此看来，我们在写文章时也不应该仅仅追求辞藻的堆砌和语句的华美，而应该努力写出自己的真情实感，让读者仿佛在阅读我们的人生。 四、鉴赏要点
1、巧妙的构思－－问答形式 2、清晰的线索－－情感变化 3、恰当的类比－－化妆与文学 4、质朴的语言－－清新自然 五、作业
《生命的化妆》读后感
