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浅析勋伯格十二音平均作曲技法
作者：胡超
来源：《黄河之声》2017年第10期
摘 要：十二音作曲技法是勋伯格音乐创作最为成熟的时期。一方面，十二音作曲技法对于传统作曲技法的进一步革新，弥补了传统音乐体系僵化的因素；另一方面，它一定程度上丰富了音乐的表现手法，具有鲜明的时代性。而《钢琴小品六首》确实勋伯格成熟阶段前的探索期，又称为“无调性”时期（晚期浪漫主义向十二音作曲技发的过渡时期），本文就勋伯格十二音作曲技法中平均作曲在《钢琴小品六首》中的艺术表现形式进行探讨，希望能为音乐工作者在相关音乐的理解方面提供一些参考。
关键词：勋伯格；十二音平均作曲技法；钢琴小品六首
艺术的齿轮从未停止过转动，钢琴音乐的创作归根究底也是一个“破”与“立”的状态。何为“破”，新型创作手法的无调性音乐《钢琴小品六首》是破，打破固有思维；何为“立”，以自身创作经验为基础，对前人之道进行总结归纳，而建立十二音体系的立，成立完备理论立体。勋伯格的“不破不立”对二十世纪音乐发展产生不容小觑的影响。
一、勋伯格《钢琴小品六首》与十二音平均作曲技法的创作背景及联系
艺术的本质应该是忠于现实，还原现实。二十世纪初期，整个社会处于一个重大变革阶段，文化领域浮浮沉沉陷入困境，这影响着人们对艺术审美及创作的深层次“开拓”。勋伯格试图站在对立面不断审视现实，一次次用音乐进行尝试与探索，表达真正鲜活的自我。而《钢琴小品六首》恰恰是晚期浪漫主义音乐创作走向极端后的一个必然产物[1]。《钢琴小品六首》的无调性实质是表现主义，不同音符之间的结合区别于传统音乐的固定模式（以某个音为中心点），和弦之间在感觉上宽泛了集合。勋伯格在社会层面的压力（欧洲经济危机，世界大战）下，通过《钢琴小品六首》的自由无调性音乐释放恐慌和抵触情绪，因为“一件艺术品，只有当他把作者内心激荡的情感传递给观众的时候，他才能产生最大的效果，才能由此激情内心情感的激荡”。这样的情感色彩前所未有，带有一些晦涩的绝对性，也由此，成为十二音作曲技法体系建立的先决条件。《钢琴小品六首》对于十二音平均作曲技法而来，是一个承前启后的重要阶段，同样的时代背景，不断深化的社会矛盾与人文思想之间，理智与情感的碰撞以及失衡，勋伯格深刻的意识到，真正的反抗唯有去打破它。十二音体系的建立，正是他所找寻到可以替代无调性的新的音乐结构。《钢琴小品六首》自由无调性思维的应运而生，与十二音技法思路之间并非相辅相成的关系，而是承接与推进的过程，这打开了勋伯格创造十二音技法的大门。
二、勋伯格十二音平均作曲技法之于《钢琴小品六首》的艺术表现形式分析
