20世纪的第一次艺术革命，以歌颂纯色、强调色彩表现力为基础创 建起来的。 代表者：亨利·马蒂斯
《舞蹈》被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索的《亚维农少女》的第一幅力作。
以强烈的装饰性趣味和形式感，特别是纯色的运用，对包括平面设计、插图创作及版面编排等在内的现代艺术，产生了根本性的影响。 第二节．立体主义（★）
又译为立方主义，指毕加索、布拉克等人在1907年 — 1914年所完成的美学和艺术技巧的革命。 重视直线，忽视曲线, 追求碎裂、解析、重新组合的形式. 主要依靠理性、观念和思维。 立体主义是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。
对于平面设计而言，立体主义提供了现代设计的形式基础。因为它成了一种美学概念，包含了对具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，使绘画走向了理性分析的方向，彻底打破了人们对客观对象的现实主义崇拜。
意义：这种强调平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化的探索在风格派和构成主义运动，特别在德国的世界最早的现代设计教育中心包豪斯设计学院中得到发扬光大，为平面设计进入现代奠定了坚实的形式基础。 第三节．未来主义（★）
“未来主义运动” 是于20世纪初期在意大利出现的一场影响深刻的现代主义艺术运动。 开端：意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂发表《未来主义宣言》为标志的。
马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱，他们否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。他们是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心
未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。马里内蒂认为文学作品首先应该是解放作家自己的手段，解放的内容包括从语法的桎梏中摆脱出来，在陈旧版面中摆脱出来，版面和内容都应该是无拘束的、自由自在，写作和印刷版式本身可以成为具体的视觉表达形式。这样，版面的无政府主义式，反正规的编排就成为提倡这个运动的一种方式。
自由文字风格也由此形成，文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，是视觉形成的元素，类似绘画一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何原则的限制。 未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴
第四节．达达主义
高度无政府主义的艺术运动。其强调自我，非理性，荒谬和怪诞，杂乱无章和混乱，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现有价值观，是特殊时代的写照
达达主义反所有现存艺术，反理性,唯一可以遵循的是机会和偶然性，具有强烈的虚无主义特点 马塞尔·杜尚认为：艺术是绝对自由的，不受任何规律、规范、机构和行为准则的限制。 达达主义认为生活即艺术
达达主义对平面设计的最大影响是以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以现成品手段来表达自己的创作观念，以及版面编排上的无规律化，自由化，重视视觉效果，这一点上与未来主义有相似之处。
达达主义对于传统的大胆突破，对偶然性、机会性的强调，对于传统版面设计的突破，都对平面设计具有很大的影响。
第五节．超现实主义
超现实主义认为：“美是在解放了的意识中那些不可思议的幻想与梦境”，是一种超理性、超意识的艺术。热衷于呈现人的深层心理中的形象世界，它们比社会表面的形态更加能反映社会实质。 代表人物：布里东·苏帕特、路易斯·阿拉贡、萨尔瓦多·达利、 林恩·马格利特等 超现实主义对于现代平面设计的影响： 1.美学风格,怪诞神秘的美。
2.新观念,表达人类的潜在意识的方法。
第四章．现代平面设计风格的形成 第一节．平面设计运动 一．“海报风格”运动
二．“后立体主义图画现代主义”平面设计（★）
力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。装饰艺术运动就是沿着这个发展方向进行的设计探索活动，从一战期间开始出现，一直延续到1935年左右。
平面设计领域最负盛名的设计师有：卡桑德拉 法国最杰出的平面设计家之一，采用多角度的视点和透视手法，明快的色彩，严谨的构图，抽象简洁的图像。肯定机械复制的方式，强调招贴广告的传达功能
作品中通常表现出立体主义现代艺术的深刻影响，同时延续了卢西恩·伯哈德等人设计中出现的简单图形风格，因此被称为“后立体图画现代主义”平面设计。
“后立体图画现代主义”是20世纪最持久的潮流之一，它用简洁的视觉符号传达明确的主题信息，成为整个现代平面设计后来遵从的设计准则。
三．荷兰风格派
杜斯伯格创办的《风格》杂志：简单的纵横编排方式、无装饰线字体，除了黑白方块以外几乎没有其他装饰，非对称版面实现了视觉的平衡。杜斯伯格在创办了杂志后，一直致力于观念的传播
风格派企图通过设计，创造一个新的秩序和新的世界。只能使用一种“绝对性”、“理念性”的抽象语言。被称为“元素”
四．俄国构成主义 “至上主义”
标榜艺术的思想性、形式性和民族性，积极探索工业时代的艺术语言，颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活
在平面方面，构成主义的特征：
简单、明确，采用简明的纵横版面编排为基础，强调几何图形与对比。
构成主义的探索，从根本上改变了艺术“内容决定形式”的原则，其立场是“形式决定内容”。 构成主义的三个基本原则是：技术性、肌理、构成。
《构成主义》，系统地阐释了构造、质感和结构构成的基本原理 代表者：
弗拉基米尔·塔特林
埃尔·李西斯基 对于构成主义平面设计风格的影响最大，广泛采用照片剪贴 亚历山大·罗德琴柯
第二节．德国工业同盟
? 在德国科隆展上围绕标准化的问题爆发了一次重大论战，这也是现代主义设计与传统手工艺理论山过的最后一次交锋。争论双方是赫尔曼· 穆特修斯（只有符合标准化，才谈得上探讨设计风格的趣味性问题）和凡· 德· 威尔德（其局限在于否定机械生产的标准化）
? 彼得·贝伦斯是德国工业同盟的核心人物，从1907年左右，贝伦斯的设计特点发生了转变，开始了对新形式的探索和实践。AEG电器制造公司——为这家公司形成了从产品到企业形象和推销高度一致的整体形象，是企业形象设计的最早和比较完善的典型。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。
第三节．包豪斯与现代平面设计（★）
成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而设立的学校。成为欧洲现代主义设计的中心，被推崇为现代主义的经典。
在平面设计方面，包豪斯奠定了现代平面的观念和风格，并对战后形成的国际主义平面风格起到了决定性的作用。具有高度理性化，功能化，简单化，减少主义化和几何形式化的特点的新的平面设计风格 在平面设计方面具有突出贡献的重要人物是 莫霍里·纳吉
赫伯特·拜耶 在平面设计、建筑设计、摄影和展览设计等方面都有过人的才能。 在平面设计方面，拜耶一直致力于创造简单的版面和字体。无边饰字体——通用体，（后来被称为“拜耶体”）。
包豪斯结合了风格派、构成主义在内的许多现代艺术和设计流派的思想、技法和语言，形成了功能化、理性、简洁、概括的平面设计风格，是早期现代平面设计的集大成者，也是战后流行的高度理性化、功能化平面设计的源头
第四节．新风格的形成（★）
具体表现为新的版面设计风格、新的字体设计风格、新的图形风格。
首先，反对传统的对称式排列方式，主要使用非对称式的版面设计，其次，它反对装饰，版面设计的目的是为了视觉的传达
? 出现了“无装饰线体” （又被称为“铁路体”设计者爱德华·约翰逊）和“时报新罗马体”（既古典又清晰，同样有利于视觉的传达，是报纸和刊物采用的最佳字体，它建立了历史传统和现代感之间的和谐，为传统和现代的和谐融汇找到了设计方向 设计者：斯坦利·莫里森）
现代平面设计运动是一场民主的设计运动，最大的收益是现代图形体系的建立，创造了世界性的视觉语言。 随着二战的结束，国际间的交流越来越多，需要设计一种国际化的，且不需要利用文字进行表达的具有象征性的视觉图形，为这种图形理念而掀起的图形设计变革，被称为依索体系运动（国际图形教育平面设计系统”。这个体系是荷兰政府组织的一批设计家和纽拉斯合作研究的结果）他对图形艺术的处理思维，成为现代图形设计主要的表意手段。简洁的、现代化的、国际的、功能化的图形设计思维是20世纪图形设计的主流和时尚。
